演員的獎項，相對而言是我們關注的獎項，對於導演與編劇這類處於幕後的電影工作者，演員就像標的，更加易於被看見。若單單從曝光與出現在銀幕的次數、多寡、長短而言，負責詮釋工作的他們，焦點與關注的目光是一種無形間的壓力。倘若沒得獎，那該如何面對媒體、觀眾、工作夥伴、自己。若因此進入委靡，需要戲劇治療師的協助等等，都是演員需要面對的風險。
然而入圍是一種恐懼、也是一種喜悅。入圍便希望得獎，也因恐於自己只有入圍，在兩項反差的巨力拉扯下，或許比困難的角色更加艱困。演員獎項的預測，我們可以概略分為兩個項目：演員對於角色的詮釋、角色本身的難度，例如：宋芸樺飾演《我的少女時代》的林真心，詮釋地相完整，我們能輕鬆投射那個時代。但是角色難度相對簡單許多，因此較難獲獎，若以如此角度分析，也較能貼近結果。因此，我們可將演員獎項預測為：
最佳男主角
李鴻其《醉‧生夢死》
郭富城《踏血尋梅》
馮小剛《老炮兒》
鄧超《烈日灼心》
董子健《德蘭》
郭富城《踏血尋梅》
郭富城乃《踏血尋梅》的敘事角色，他就像觀眾的窗口來看見慘絕人寰的命案。由於角色設定為警察，對於命案不能表明立場，但當開始敘述案件對於角色心境的影響時，卻又是如此清楚又精彩，同時以角色來代表電影與觀眾來紀念遠方的佳梅。
最佳女主角
林嘉欣《百日告別》
張艾嘉《華麗上班族》
宋芸樺《我的少女時代》
舒淇《刺客 聶隱娘》
趙濤《山河故人》
舒淇《刺客 聶隱娘》
透過現代主義的詮釋，唐朝的女殺手，才被灌入屬於人的那一份。如果《刺客 聶隱娘》是一個感性的角度來看唐朝，在資訊嚴重不對等的時代，舒淇完成了角色的矛盾，甚至我們可以將其解讀：因為舒淇與《刺客 聶隱娘》我們看唐朝的角度將更加完整。
最佳男配角
鄭人碩《醉‧生夢死》
柯宇綸《念念》
白只《踏血尋梅》
張少懷《青田街一號》
王千源《解救吾先生》
白只《踏血尋梅》
《踏血尋梅》確實是一部相當沉重的作品，雖然聚焦在命案，卻又探討愛與生命。而白只的演出與設定就像男主角一樣重要，他精準地拿捏角色的每一個階段，隨著故事演進，而放入更多角色的面貌在表演裡，並凸顯出《踏血尋梅》精鍊、重要的那一部份。
最佳女配角
呂雪鳳《醉‧生夢死》
金燕玲《踏血尋梅》
馬思純《左耳》
簡嫚書《菜鳥》
蔣雯麗《師父》
呂雪鳳（左）《醉‧生夢死》
迷醉的邏輯。乍聽之下是一種互相拉扯的黑白，但迷醉裡存在的邏輯與思考，是否能夠使用在生活中，這點需要人與時間來考證，而呂雪鳳與《醉‧生夢死》卻完成了相當矛盾的概念，或許是因呂雪鳳的表演風格富含著一種獨特的邏輯，讓我們能快速地進入非常特別的《醉‧生夢死》
最佳新演員
李鴻其《醉‧生夢死》
春夏《踏血尋梅》
白只《踏血尋梅》
蘇麗珊《哪一天我們會飛》
阿洛．卡力亭．巴奇辣《太陽的孩子》
阿洛．卡力亭．巴奇辣《太陽的孩子》
開發與純樸，社會中最龐大也微小的視野，開發需要就像一座龐大的列車，永不停歇地前進。但《太陽的孩子》卻將其幻化成怪獸吞食了質樸與平淡，而阿洛．卡力亭．巴奇辣的表演是一道解答，如何面對開發怪獸？
預測後能做的也只剩下等待到來。
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