ADEE adidas China Skate Team最新隊員，是繼香港Johnnie後第二位跨海到上海居住的職業滑板選手。14歲開始滑板生涯，從小就對滑板有著極高的天賦，到目前為止全傾全力過了10年滑板生活。Adee素有台灣滑板小火箭之稱，滑板速度和技術都極具個人風格。憑著這點，他在去年舉辦的 adidas skate hype 4中擊敗眾多強者，毫無懸念地勇奪賽事的職業組冠軍。 Adee

1. 請你簡單的介紹一下自己吧!!
A. Yo, 大家好，我叫Adee，24歲，我從14歲開始滑板，就是到目前為止滑了10年。去年開始到上海當起職業滑板選手，也很幸運地贏了去年的 adidas skate hype 比賽。

2. 滑板不是很容易的運動，而算是一項極限運動，是什麼原因讓你不怕受傷去玩滑板呢???
A. 單純是因為喜歡！ 對滑板的熱誠就是我的原動力。當你站在滑板上，雖然每一次都有可能摔倒，但你就是每一次都想去征服它。Skate is just like life! 如同生活中遇到的各種挫折，無論多困難也總要面對。

3. 可以嘗試用一種物品來比喻滑板在你生活中的位置嗎??
A. 滑板在我的生活裡是一種習慣，就好像毒品，一天不去滑板，就會覺得心不在焉，很不舒服。它又像是一個固定的生理時鐘，我早上起來吃完飯後就去滑板，一去就是一整天。

4. 你的滑板生涯已經持續那麼久了，是什麼吸引著你繼續玩滑板呢？ 滑板給你的感覺是怎樣??
A. 我平常比較喜歡滑Street (街頭) 的感覺， 因為在街上可以看到不一樣的東西，也有各種的地勢、物件可以利用，它不像其他運動有制式規範，平時偶然看到一些地勢和設施很適合滑板，就會想去征服它。站在滑板上你可以添加自己想要的東西在裡面，你的風格、性格、態度，反映你所喜歡的東西。

5. 你認為自己是個怎樣的滑板選手??
A. 我是一個完美主義的滑板選手，喜歡多一點pop的動作，每一個動作都要很高很perfect。我不能接受那種只做到一半或是歪掉、不乾淨的動作。遇到困難時，不管多少次我也會把它練成為止，務必達成一樣的高度，一樣的動作。

6. 對你來說什麼是原創(Originality)？你如何全傾全力(all in)去表現你的原創力？
A. 原創就是做自己想做的東西，表現自己的風格。每一個人都是原創，每一個動作都不一樣，每個不同的自己聚在一起互相學習， 透過這步驟再進一步提昇自我，認識自我。它不像籃球、足球有著各自明顯的游戲規則，在滑板時必需全傾全力在每個動作，如果稍有分心，下一秒就有可能受傷了。

7. 滑板對你的衣著有什麼影響？你是如何創造自己最獨特的原創街頭造型？
A. 方便滑板時做動作，我喜歡穿比較寬鬆的t-shirt和褲子。現在大家都喜歡穿合身服裝來玩滑板，可是我不會。我的Style，我自己決定，我自己選，不會跟著別人走。

CITYMARX CITYMARX城市記號塗鴉團隊成立於2007年，中文譯為「城市記號」，其中MARX原為MARKS，取其諧音， 意指將塗鴉創作藝術分布在城市各個角落，融入每個人的生活之中。 由桃園至台北創業，因為熱愛HIP-HOP文化在西門町經營SWS「超級廠房」，於13年間辦過無數街頭派對的Jimmy統籌，與長年投入塗鴉創作的4CREW成員BOBO和醉心噴版塗鴉的COLASA所共同創立，不計回報以”all in” (全傾全力)精神傳承台灣街頭文化回饌社會。 CITYMARX (Bobo, Colasa & Jimmy)

1. 可以簡單的介紹一下自己嗎?? 是怎麼開始塗鴉創作的?? 你們塗鴉創作的風格是什麼??
B. 我叫Bobo，我不太會表達自己，所以借助塗鴉來表達自我，看我的作品就會了解到是我一個怎麼樣的人。我喜歡色彩斑斕且多變的字體造型。 C. 我是Colasa，比起傳統塗鴉我更喜歡偏向街頭藝術的噴版塗鴉。就是一直都喜歡畫畫，也關注街頭藝術，這樣很自然地開始了。我的風格最初以色情、暴力比較多，因為這種邊緣的主題比較容易受到外界的注意。後來手法轉向間接表達，多利用整個大環境的氣氛烘托出更深層的訊息。 J. 大家好，我是Jimmy，街頭文化團體Citymarx的創辦人。Citymarx，中文名是「城市記號」，顧名思義就是希望在每個城市裡留下記號。成立Citymarx的原因很簡單，把本來違法的藝術變為合法，讓更多人知道這並不是一種破壞行為。

2. 台灣是一個創造力很強的地方，在你們的眼中原創(Originality) 是什麼？
B. 我覺得原創就是自己的作品就該有自己的風格，比如說我的個性就是這個樣子，就要把這個態度顯示在街上，這就是所謂塗鴉的原創精神。 C. 塗鴉本身就是充滿原創的行為，有異於一般藝術，你很容易會在街上看到，耳染目濡，久而久之會不知不覺間受到感染。它的動機很單純：好玩， 這也就是塗鴉應持有的態度 ，為賺錢為名氣違反這個目的而塗鴉定必是痛苦的， J. 原創就是能扭轉乾坤!! 十年前我只想要脫離幫派的生活，我辦到了。十年之後我想有自己的店，我也辦到了。然後現在我在有了自己的團體機構，培育著無數的社會棟樑。未來十年我的願望是凝聚更多街頭文化各領域的人材毫不吝嗇地展現才華，全傾全力讓所有人都能感受到這股街頭力量。

3. 在漫長的塗鴉歲月裡，有什麼難忘的經歷可以分享嗎???
B. 我覺得人生在世每一分每一秒都是難忘的，生活裡潛伏著各種驚喜，我的人生就是危險！ 比如說我喜歡爬上一些比較高的廣告看板做塗鴉。 C. 在蠻久之前跟朋友在西門町塗鴉，塗像簽名之類的小東西，就噴在一家服裝店的牆面吧。完了之後 我們繼續在街上找別的地方準備下手，沒想到突然身後來了一輛車，下車的是一位拿著棒球棒的人，然後問我們那是不是我們畫的。敢作敢為，我們也就當場認了，結果我的那位朋友被抓上車回到那家店把塗鴉洗乾淨。這是比較難忘的。 J. 有兩件比較難忘的經歷，其中一個是去年在高雄捷運舉辦的活動，那次噴的材質介面不是牆，而是噴在地上和捷運車廂上。雖然很累，但作為全台灣第一個組織以這種方式創作，那種感受特別難忘。當然也遇到過一些挫折，像是兩年前跟台中一個塗鴉團隊合作，在活動前夕卻突然說不能來，我為他印的十萬份宣傳馬上報廢了，還要賠錢。在沒有利益回報下這種虧本案子屢見不鮮，但我從來沒有埋怨，因為我認為能呈現出街頭文化美好的一面更重要。

4. 可以用五個形容詞來概括你們嗎???
B. 如果要用五字來形容我的話，我一定會少了個字來回應你，那就是：難以捉摸!! C. 低調、沉穩、安靜、邊緣、地下。 J. 霸氣!! 霸氣!! 霸氣!! 霸氣!! 霸氣!! 這是我的地盤，不要跟我搶!! (笑) DJ Afro 囊括09年及10年台灣區DMC DJ大賽個人及團體組冠軍，新生代超級打碟高手DJ Afro 是台灣曝光率最高的DJ達人。精準到位的刷碟技巧， 穿插著巧妙的配歌及接歌手法，為他嬴得許多人夢寐以求的工作機會和旅遊經歷。現在在台灣大小的演唱會亦不難發現其身影，從知名歌手周杰倫、張震獄以至國際巨星Jay-Z及Lil’ Jon都曾是DJ Afro合作的對象，參與的專輯製作更多如繁星，是台灣DJ界的領頭人物。 DJ Afro

1. 你的DJ技巧相當純熟，你是怎樣開始DJ生涯的呢？也簡單的介紹一下自己吧！
AF: 從小就對街頭文化熱愛有加，最初是學跳街舞的，進而接觸到Hip Hop音樂，憑著一股熱情購入了人生第一部混音器和唱盤。技術是日積月蓄的，一開始是靠模仿高手的技巧和手法, 熟練了那些技法之後, 就可以融會貫通自己獨特的風格。

2. 你每天會花多少時間鑽研音樂？可以描述一下它在你的生活中的比重有多少嗎？
AF: 每天都會有固定的時間練習, 除了技巧的精進之外, 也會抽空聽聽最新的音樂, 隨時增加音樂的知識。平時我也會視演出為學習的機會，畢竟DJ工作是一項需要豐富經驗的職業，每次演出也會面對各種不同的情況。

3. 可以告訴我們一個你DJ生涯中難忘的經歷嗎？
AF: 從事DJ工作以來，接連受到周杰倫的邀請參與他的大碟製作，然後順理成章成為了稍後周杰倫的世界巡迴演唱會DJ，場面之盛大前所未見。 能夠與大家分享音樂，觀眾高漲的情緒讓我很感動，且非常難忘。之後的DMC世界大賽也是另一個讓我難忘的經歷，它完成了我一直以來對DJ的堅持與夢想，。雖然最後在決賽名落孫山，可是站在DMC的舞台上的那一刻是我永生難忘的。

4. 對你來說什麼是原創(Originality)？你如何全傾全力(all in)去表現你的原創力？
AF: 我認為在原創的最底層，是需要紮實的基本功作為後盾，才可以把腦裡源源不絕的想法和創意，變成屬於自己的原創音樂。我喜歡Scratching，它是一個表現原創力很好的平台。我也很喜歡音樂，各種各類的音樂我也有興趣，mixing也是我重心的創作。要在台灣這環境生存的話，你必須全傾全力的將New School和Old Scholl兩者巧妙照顧到。

5. 你是如何創造自己最獨特的原創街頭造型？
AF: 最主要還是以自己穿著舒適，活動方便為主，再搭配款式獨特的帽子及球鞋，讓自己有與眾不同的感覺。尤其是以帽子主的搭配我是最推崇的，幾乎所有的DJ都會戴上帽子，在不工作的日常狀態也是一樣，沒有戴帽子上街總覺得怪怪的。

6. 對於台灣（或兩岸三地）街頭文化的觀察是怎樣？有沒有什麼建議或期望？
AF: 由於科技的進步，現今DJ產業大多以電腦當作入門的學習，卻忽略了由黑膠唱片傳達出來的音樂情感，是電腦不能相比的。期望大家在享受科技所帶來的便利時，也可以多接觸黑膠唱片，多瞭解DJ產業的最原始開端。 7. 可以用五個形容詞來概括你嗎？ AF: 搞笑的 愛哭的 愛吃的 柔情似水的

DJ Charlene 說起女DJ，DJ Charlene 這名字不能不提。擁有歌手及DJ雙重身份的她原本是一名才華橫溢的歌手，深厚的節奏感為她日後在DJ界發光發亮埋下伏筆，發展出歌手、DJ的兩棲嶄新風格，成為台灣DJ界的女皇。作為adidas Originals 6009 House Party DJ，華麗的混音技巧實在無庸置疑，而她指標性的魅力造型，也吸引許多跨國時尚品牌邀約作為表演DJ及形象代表 。 DJ Charlene

1. 一般從事DJ行業的都以男性居多，女生倒是比較罕見，你是怎樣開始DJ生涯的呢？也簡單的介紹一下自己吧！
Cha: 我原本是歌手，唱歌已經有一段時間。我有一個DJ朋友，有一段時間他常常找我去代他的班，結果店家後來覺得乾脆直接找我去好了！我就是這樣開始的。我是很直爽的人，很容易相處，跟我很好的朋友都覺得我少根筋，常常逗我來逗他們開心。但提到我喜歡的東西比如說歌曲，或有人願意教我我不懂的事情，我的眼睛會發亮的！

2. 你每天會花多少時間鑽研音樂？可以描述一下它在你的生活中的比重有多少嗎？
Cha: 基本上我電腦只要打開就開始聽音樂了。聽新的也溫習舊的，聽完就開始練技巧，因為我還有很大的進步空間！有聽到喜歡的或朋友做的Beat也會拿來寫歌練唱，畢竟我原本是跟朋友一起玩音樂寫歌的。生活中的比重大概有70%吧～其他時間得留給家人和朋友，不然他們都說我不理他們。（哈哈）

3. 女生要在DJ界闖出名堂，相信一路走過來的路也相當不容易，是什麼讓你堅持下來？
Cha: 相信自己！ 我覺得很多事情成功與否就看自己相不相信自己能做到，大家都只有一雙手，沒有三頭六臂，台灣或世界有名的DJ能達成他們的目標，我相信自己努力也一定能達到自己的目標！

4. 可以告訴我們一個你DJ生涯中難忘的經歷嗎？ Cha: 有遇過一次出國放歌～放完跟朋友在旁邊的店裡吃東西休息～突然聽到一大群人在爭執～真的很大一群... 越吵越兇越激烈～然後居然開始刀光劍影了....叫囂聲四起～之後就開始有人陸續倒了～我閃的遠遠的偷看～朋友說這邊因為是夜店區，常常有會有這種事發生～後來警察來了～他們開始逃跑但還是繼續吵繼續打，整個畫面非常混亂～槍響之後大家都安靜了....我也嚇死了= =....事後 他們吵架的原因是  : 兩個人在舞池要擠到DJ台前酒杯擦撞了一下...

5. 什麼影響你最深遠??? 那可以是一個記憶, 一件事物, 一位人物, 甚至可以是一種文化, 一種態度 Cha:  我常常聽到一些言論比如說女DJ有特權，穿的少打扮的漂亮，什麼都不會就可以輕鬆獲取演出的機會。但其實我不是這類DJ，目前台灣幾個也在線上的女DJ朋友也不是，我們大家都是憑自己努力換來現在的成就。這些話語不要說影響最深遠好了，是直接刺激我，讓我更全傾全力努力想把一切做得更好。

6. 對你來說什麼是原創(Originality)？你如何全傾全力(all in)去表現你的原創力？
Cha: 個人特色鮮明。不管跟任何音樂類型混在一起，一眼就能分辨。不斷練習吸收新技巧，再混合代表自己的元素，讓大家一聽就知道是我！

7. 你是如何創造自己最獨特的原創街頭造型？
Cha:  我是比較喜歡穿casual一點的，合身的短袖T-shirt，配上小短褲或是短裙，過膝的長襪和平底的球鞋是我最常穿的搭配。這樣看起來既可愛又有有一點點性感。

8. 對於台灣（或兩岸三地）街頭文化的觀察是怎樣？有沒有什麼建議或期望？
Cha: 如果指的是音樂的話，雖然還是屬於小眾市場，沒有到十分普級，但是越來越多人敢出來做自己的東西。也越來越多人開始支持這樣的小眾市場，像頑童、楊素真、蛋堡，還有很多人，都開始浮上檯面，支持群眾也越來越多。這是非常好的事！我們所支持的文化，日後一定會越來越被大家接受和喜愛！

9. 可以用五個形容詞來概括你嗎？
Cha: 單純 幼稚 頑固 善良 少根筋 (哈哈哈)

DJ Mykal a.k.a 林哲儀 台灣資深樂評、四屆金曲獎評審、兩屆DMC DJ大賽台灣區評審、潮流設計單位BRAiNCHiLD主腦、 潮流唱片行M@M Boutique主理人。 曾與Paul Oakenfold、DJ Shadow、DJ Krush、James Lavelle(UNKLE)、Andy C、DJ Hype、DJ Craze、Fantastic Plastic Machine…等同台演出，2007年底時不僅到馬來西亞Zouk、香港CIXI演出，更獲田中知之(Fantastic Plastic Machine)力邀赴日擔任在東京指標夜店Yellow舉辦之Grand Tourisme七週年派對的Guest DJ。並長年作為adidas Originals的御用DJ。 DJ Mykal a.k.a 林哲儀

1. 你是怎樣開始DJ生涯的呢?? 簡單的介紹一下自己吧!!
A. 我是DJ Mykal a.k.a 林哲儀，是DJ，也是樂評/音樂工作者。我從小就喜歡音樂，以前經常出沒在台北一間非常傳奇叫spin的club，去多了也就跟店裡的人混熟了，退伍後開始在那邊工作，就這樣開始了DJ生涯。

2. 你一個月會花多少時間在DJ上???它在你生活中的比重有多少?? ??
A. 嘩!!這很難算耶!!一般來說我醒著的一半時間都在做跟DJ或是音樂有關的事情。我覺得這是一種很幸福的感覺，因為不是很多人能夠把興趣和工作相互結合。全傾全力愛你所愛，過想過的生活，這是我的哲學。

3. 什麼影響你最深遠??? 那可以是一個記憶, 一件事物, 一位人物, 甚至可以是一種文化, 一種態度 A. 對我影響最深的就是James Lavelle (Mo Wax音樂廠牌始創者)，除了他的音樂之外，也被他對Street Culture的關注深深影響。所以這號人物在我的生涯中尤其重要。

4. 對你來說什麼是原創(Originality)？你如何全傾全力(all in)去表現你的原創力？ A. 就是你自己很清楚可以express yourself(表現自我)，完全把自我表達出來。就像我的DJ set，從來不會是單一類型的，從rock到electronic我都會加入。我是從音樂開始DJ的，我會把所有我喜歡的音樂共冶一爐，這就是我的all in。它在我人生的每個階段都會有所變化，因為我時時刻刻把新的元素加進去裡，把這一切混合就是我的DJ Style。

5. 中，港，台三地的街頭潮流有什麼文化差異？
A. 其實一直以來我覺得香港對街頭潮流的靈敏度是比台灣來的高。因為香港本身的生活節奏就是比較快，接收這方面的訊息也是快人一步。而且香港跟台灣最大的不同是香港有兩本影響力很強的週刊，可是台灣的都是月刊，所以香港接收訊息的週期是比台灣密很多的。但台灣有一個很好的優勢就是團結，品牌間的合作相當頻繁密切，也很希望共同進退。這現象在中國內地出現的機率很少，中國的市場很大，可就是因為太大，難以把大家拉攏起來形成一個氣候。跟歐美相比，台灣原創品牌的腳步算是比中國跟香港接近了。

6. 你如何創造自己最獨特的原創街頭造型？
A. 可以簡單用「Double M」兩個M總結出來，第一個「M」是Music，音樂，就是能穿出音樂的節奏感。第二個「M」是Mix & Match，把生活中的點滴和經歷透過混搭體驗出來。

7. 嘗試用五個字來概括你的生活態度吧？
A. 快樂做自己。(笑)

DJ Tommy DJ Tommy是華人街頭文化裏獨佔鰲頭的殿堂級DJ，也是目前唯一能夠擁有國際級水平的華籍DJ。1991年，DJ Tommy第一次獲得香港DMC大賽冠軍，次年參加了英國London舉辦的DMC世界大賽並獲得第8名，奠定了DJ Tommy在國際舞台的卓越地位。之後DJ Tommy更創立天誌藝人管理(T G Management)，期望發掘更多有潛力的新人，為香港樂壇帶來更多不同的聲音。期間推出的adidas Originals限定版本聯名機械公仔USB EP，更成為街頭潮流界的焦點話題。 DJ Tommy 1. 你是在什麼時候開始打碟的呢？ 簡單的介紹一下自己吧! A. Hello，我是DJ Tommy。從1990年到現在，算起來打碟已經第21個年頭了。我是由燈光音響技術員開始，跟場做了很多當時很流行的「流動disco」，在這期間發現了DJ這一行，心裡暗暗定下成為DJ的理想。有一次機緣巧合當時的DJ無法出場，在老闆推薦下就這樣半推半就踏上了DJ之路。 2. 你一個月會花多少時間在DJ上？ A. 可以這樣說，除了吃飯等基本生理需求，我整天都會待在唱盤旁。我的生活、我的朋友、我的世界都是與音樂密不可分的。 3. 是什麼原因讓你如此堅持呢？ A. 我想最基本的就是有與趣和熱誠，在這個基礎上加以磨練，把興趣變為事業，由興趣帶頜再下一城，全情投入到事業上。 4. 有沒有哪件事令你印象最深刻的呢？ A. 有一次在DJ台上，當時還是用黑膠唱片的年代，不像現在用電腦選歌，所以當想要選歌的時候就得轉身找唱片。然後我如常帶著耳機開始找，怎料不知從哪裡冒出個人來把我的耳機線給扯斷了。結果那天一整晚在沒有耳機的狀態下，靠感覺完成了表演。 5. 你如何全傾全力(all in)去表現你的原創力(Originality)？ A. 我覺得all in是我的性格其中一個形容詞。能夠及時行樂！乘著興趣所至，盡量把它發揮得淋漓盡致，讓興趣與事業達到同步。 6. 感覺中，港，台三地有什麼文化差異？ A. 讓我感受最大的就是三地聽眾的音樂喜好與接受程度。香港方面大部份聽主流樂，台灣則接受能力比香港強，而中國內地更是接受度最高的，因為他們接觸比較少，可以帶給他們更多的驚喜。 7. 你如何創造自己最獨特的原創街頭造型？ A.相信很多朋友認為我戴Cap 帽的形象幾乎是我的註冊商標，其實我記得我在二十年前已經開始戴帽子了。當時就是看到棒球選手戴這種帽子很好看， 雖然那個時代很少人戴帽子， 但因為我覺得戴著很舒適，而且戴起來跟我很配，所以一直在戴。
Double 近幾年來在台灣對於BeatBox的推廣不遺餘力，2007年成立了知名的TWBEATBOX網站，並拍攝製作許多BeatBox教學短片，讓許多人可以更輕易了解與學習BeatBox。當然，Double的BeatBox功力更是不在話下，純熟的技巧與風格早已被大家公認為台灣新一代BeatBox代表人物。 從街頭藝人到萬人演唱會與電視廣播節目，Double已經是亞洲Beatbox文化中最耀眼的新星。 Double Beatbox這項技巧似乎是上帝賜與的禮物，是一項天賦，你是怎樣開始的呢？ 也簡單的介紹一下自己吧！ DB: 中學時候開始注意到街頭文化，接觸了許多Hip Hop音樂。偶然在一張Mixtape中聽到了Beatbox，深深的讓我著迷。 當時我本想買一套DJ Set，可是DJ Set實在是價值不菲。最後就用一個玩票的心態自修練習Beatbox。後來在2006開始在網路上遇到一些台灣的同好，進而開始推廣Beatbox文化。從街頭藝人到萬人演唱會、電視廣播節目曝光，最後在2007年成立了TWBEATBOX.com，一直到現在仍努力不懈積極推廣Beatbox!!!

1. 你每天會花多少時間鑽研Beatbox？可以描述一下它在你的生活中的比重有多少嗎？
DB: 只要有時間就做各種的練習。因為有一些Beatbox練習是無聲的，走路坐車甚至上廁所時都可以隨時隨地練習。所以Beatbox是很自由的，因為傢伙就在我身上，隨時備戰！與其說對生活的比重，Beatbox已經是我的生活了!!!Mouth music !! Beatbox for life!!!

2 .你的Beatbox現在經已爐火純青，相信一路走過來的路也相當不容易，是什麼讓你堅持下來？
DB: 一開始接觸到Beatbox的時候尚未流行，沒有太多相關的資源，所以在當初學習的過程非常艱辛，幾乎都是無師自通的。考慮到初學者相同的處境，我一直以"推廣Beatbox"來當作我的動力。從2006年到現在，我先後已經達成了不少自己的目標了！這種成就讓我有更多的動力與能量繼續 all in 在 Beatbox 推廣上！

3. 可以告訴我們一個你Beatbox生涯中難忘的經歷嗎？
DB: 2009年在上海舉辦了全國Beatbox表演賽。那次是意想不到的一呼百應，馬上得到全國各地的Beatboxer們齊心一起參與。讓我回想到從當初辦聚會十幾個人到這場比賽三千多人，慢慢一步一步的把這文化建立出來。當時開場後的感動到現在還歷歷在目。看到這些遍及各年齡層的同好們一起真誠的Beatbox一起交流，當時的感覺實在難以言喻。

4. 對你來說什麼是原創(Originality)？你如何全傾全力(all in)去表現你的原創力？
DB: 原創就是不斷的進步. 不斷的練習就是我表現原創力的方式!!! 在練習的過程中發掘自我，尋找屬於自己的優點缺點，再吸收外來的資訊融匯貫通成為我專屬的風格。遇到創作瓶口時，我會稍停下來，聆聽各種不同的音樂，放鬆心情後回到直軌，繼續全傾全力練習。

5. 你是如何創造自己最獨特的原創街頭造型？
DB: 自身的態度與氣勢。街頭本來就是比較很自我的表現，不會很刻板，你很難看到一個戴金邊眼鏡穿西裝的舞者或是DJ吧？我一般就是穿T-shirt，戴帽子。尤其是戴帽子，戴上後會令我充滿自信，而且在演出時也是一件很好的道具。

6. 可以用五個形容詞來概括你嗎？
DB: 努力 毅力 創造力 熱情 不怕難 HRC B-boy 柏均 曾獲得台灣區BOTY世界大賽冠軍的 B-boy 柏均是 HRC 舞團的團長，至今已在世界各地30多個國家演出.授課.比賽及擔任評審，並於台灣各高中院校”街舞環遊世界”講課。2007年更與街頭指標品牌adidas Originals合作，成立HRC舞蹈生活館(Hyper Rush Crew Dance Academy) ，為台灣首創的超大型專業舞蹈教室，以分享舞蹈喜悅為精神，以培育青年一代舞者為己任，為台灣的舞蹈界作出重大貢獻。

HRC / Bojin柏均

1. 你們的舞姿實在令人看得熱血沸騰，你們是怎樣開始跳舞的呢？也簡單的介紹一下自己吧！
Bojin柏均: 在十年前我們創立了"H.R.C"(Hyper Rush Crew) 這個團體，當時我們都是乳臭未乾的高中生， 那時候的資訊很不發達，我們最多只能靠著珍貴的VHS錄影帶，一點點的模仿學習再加上大家自己天馬行空的創意及日以夜繼的練習，才形成我們HRC Bboy獨特的地板舞蹈風格，那也是我們成名的開始。直到2007年我們成立HRC Dance Academy，開始加入各種舞風的團體。現在的HRC是一個多元化的團體，每個在HRC的老師專精的舞蹈都不一樣，但唯一相同的就是我們所有人都全傾全力對跳舞的熱情及堅持，這也是HRC創造出與眾不同風格的不變法則。

2. 你(Bojin柏均)每天會花多少時間跳舞？可以描述一下它在你的生活中的比重有多少嗎？ Bojin柏均: Bboy必須花很長時間在練習上，相對地比其他舞風來得多很多，因為我們需要訓練一定的肌力及體力。光是我一個月自己的練習時間就大約為80小時，這還不包含大家一起練習排舞等表演工作的時間。生活中的種種也都跟跳舞息息相關，我想除了家人以外，舞蹈就是我生活中的全部了。

3. 你(Bojin柏均)現在在台灣已是獨步舞林，相信一路走過來的路也相當不易，是什麼令你堅持下來？ Bojin柏均: 我覺得一個字"愛"！所有的興趣及工作都一樣，你必須持有熱情，你要愛你跳的舞蹈，愛它的文化，愛它所有的一切。還有音樂吧！聽到音樂就讓我想跳舞，想要用我的舞蹈表達音樂給我的感情！

4. 可以告訴我們一個關於跳舞難忘的經歷嗎？
Bojin柏均: 2010年受邀去紐約擔任國際BBOY世界大賽的評審，整趟旅程就是一個難忘到不行的回憶! 途中在布朗克斯區竟然還聽到槍聲！還有2009年去菲律賓的公益活動，在那邊教孤兒跳舞，看到日本最兇狠的BGIRL淚流滿面，那也是感觸很深的一次! 其實還有太多太多經驗都很難忘，跳舞真的太有趣了啦！

5. 什麼影響你(Bojin柏均)最深遠??? 那可以是一個記憶, 一件事物, 一位人物, 甚至可以是一種文化, 一種態度
Bojin柏均: Ken Swift先生。他是70年代末期的BBOY先驅，史上影響break dance最偉大的人物之一，也是全球B-Boy舞者公認唯一教父級人物。前幾年，我因為多忙於工作而自怨沒有時間跳舞，他跟我說"你現在不跳舞,何時能跳?" 從今以後,我告訴我自己,我要跳到跳不動為止！

6. 對你(Bojin柏均)來說什麼是原創(Originality)？你如何全傾全力(all in)去表現你的原創力？
Bojin柏均: 舉個例子：當我把李小龍的迷蹤拳混合在我的舞步當中，這就是我的原創。當HRC結合adidas創立HRC Dance Academy時，這就是我們全傾全力(all in)去表現HRC和adidas的原創力。

7. 你(Bojin柏均)是如何創造自己最獨特的原創街頭造型？ Bojin柏均: 我最愛經典不變的三條線套裝,也是BBOY從old school年代到現在從未褪色過的流行!!!

8. 對於台灣（或兩岸三地）街頭文化的觀察是怎樣？有沒有什麼建議或期望？
Bojin柏均: 不論是台灣、內地或香港，近年來在街舞的發展上，都有越來越好的趨勢。不過一樣還是老話一句，創造自己的原創，Be the only one, not the number one!!!

9. 可以用五個形容詞來概括你(Bojin柏均)嗎？
Bojin柏均: dope!dope!dope!dope!dope!(哈!這樣可以嗎?)

MC耀宗 / Dream Walker 夢。行者 化名”Dream Walker”的MC耀宗，身為前地下知名饒舌團體『四合一』的團長兼音樂創作首腦，從’02年正式開啟饒舌生涯。’06年在台北娛樂公司『秘密基地』擔綱製作人，參與製作台灣史上首張地下饒舌合輯”We Want”。08年和曾獲DMC台灣區團體組冠軍的DJ Vic宗偉以及一群志同道合之士，共同出資創立『逆流音樂』 (Flow Record) 獨立音樂廠牌，用”逆流”象徵生存於街頭的精神和音樂的態度。 MC Dream Walker耀宗

1. 饒舌(RAP)是一門藝術，饒舌歌手因而被稱為是出口成章的街頭詩人，你是怎麼開始的呢？也簡單的介紹一下自己吧！
DW : 對HIPHOP的接觸首先是從街舞開始。 直到有一天忽然看到鏡中自己拿著麥克風唱饒舌的樣子，才驚覺自己心中想要的是當饒舌歌手，便開始試著自己寫寫看RAP的歌詞。後來在校內遇到同好，組了一個團體叫做”四合一’，就正式開啟了饒舌生涯。從校園學生團體到處演唱，到後來接觸音樂編曲和製作，大學畢業後便加入台灣少見的以HIPHOP元素為商業訴求的”秘密基地”娛樂有限公司當製作人，最後則是自己跳出來和大嘴巴的親哥哥”DJ宗偉”，共同創立了獨立廠牌”逆流音樂”。

2. 你每天會花多少時間鑽研饒舌或是聽Hip Hop？可以描述一下它在你的生活中的比重有多少嗎？
DW : 剛開始接觸饒舌時常常一晚花五、六個小時在鑽研技巧。接觸HIPHOP的人許多都會有這個時期，我撐它”瘋狂吸收HIPHOP資訊期”，讓自己從穿著、言談舉止、MP3裡聽的音樂和電影都離不開HIPHOP，可是久了會覺得自己好像只是囫圇吞棗般的模仿黑人，沒有自己的風格、想法和態度。到現在，其實也不用刻意強調自己HIPHOP不HIPHOP，因為每天做著音樂、寫著歌詞和唱著饒舌，都已經是生活的一部分，隨時想到就做。洗澡時即興的RAP哼唱，或者搭乘交通工具時來思考一下韻腳和歌詞。

3. 身經百戰的你，相信一路走過來的路也相當不容易，是什麼讓你堅持下來？
DW : 用最老掉牙的說法就是”熱愛”啊!! 就真的很愛這個東西，不管被人家笑你音樂做得不好，唱得爛，都不會想放棄，心裡都只會想: 那我更要全傾全力做得更好!! 每次堅持著跨越又一個階段後，成果往往會自然浮現，然後得到成就感的那種快樂又會讓自己更熱愛，這就像是個正向循環。

4. 什麼影響你最深遠??? 那可以是一個記憶, 一件事物, 一位人物, 甚至可以是一種文化, 一種態度
DW : 最難忘的應該是五.六年前和一個搖滾樂團合作，擔任那個樂團(B.R.T.破樂團)的饒舌主唱，結果竟然一路殺進台灣一年一度搖滾盛事”福隆海洋音樂祭” 的決賽舞台，並且在決賽當天的團體中擔任最後一組上台的參賽者。永遠記得那個時刻，我踩著緊張的步伐衝上台叫下面觀眾來一點尖叫聲的時候，我看到是一眼望去將近破萬人的歡呼和鼓譟，雖然沒得獎，但是能夠享受那個時刻就足夠了，有機會還是很想再感受一次！

5. 對你來說什麼是原創(Originality)？你如何全傾全力(all in)去表現你的原創力？
DW : 原創就是不只是模仿，而是要吸收後做出自己的感覺。可以無中生有，但是那是最高境界。一昧的模仿叫做抄襲，參考和翻玩才是HIPHOP饒舌音樂的精神，不然怎麼會有取樣(SAMPLING)這個編曲的手法。雖然現在編曲幾乎都是以音源和素材自己編排和創作，靈活度超高，不再像當年照本宣科的取樣，但是我個人還是覺得取樣是一個很屌的事情。我個人喜歡廣泛去聽各類型的音樂，從中找靈感，也許一個讓我動容的鋼琴合弦，會讓我馬上參考一下，然後加上BASS和鼓，接著再配上合成器和其他音效，然後這個晚上我就會沉浸在完成這個BEAT(音樂)的爽快感裡。

6. 你是如何創造自己最獨特的原創街頭造型？ DW : 我真的很喜歡帽T，就算快三十歲了，身邊同學都穿西裝或休閒服時。我還是喜歡穿T-SHIRT配上一頂很酷的New Era球帽，然後外搭一件素色帽T和一雙很有型的ADIDAS白色球鞋。

7. 對於台灣（或兩岸三地）街頭文化的觀察是怎樣？有沒有什麼建議或期望？ DW : 沒有什麼期望可說啦。因為兩岸三地的街頭文化這幾年來都在大家的堅持下越做越好，這真得是很酷的一件事情，大家做著很TRUE的事情，然後都在堅持著，持續Keep It Real就好啦!!

8. 可以用五個形容詞來概括你嗎？
DW : 堅持、跳TONE、不服輸、囉嗦、叛逆

Nabiis 以推崇19世紀先知畫派Nabis活在夢想的精神，把Nabis自行添加了"i"，字義上形成了"Nabi is"(先知是)的意思，造就了Fixed Gear自行車團隊Nabiis的誕生。Nabiis目前主要為Ken、Hawk、Chek、FHAI及劉麗強(Klamm)五位成員，最初在大家一起騎自行車環島後，為台灣沒人願意去推動這項運動而感到可惜，於是成立當時首支Fixed Gear車隊 ，背負起推廣及介紹此文化給大家的角色。藉由Nabiis的身體力行讓大家感受到回歸追求理念和單純快樂的熱情。 Nabiis

1. Nabiis在台灣是非常有名的Fixed Gear團隊與品牌，你們是怎樣開始的呢？也簡單的介紹一下你們的團隊吧！
NB: Nabiis目前主要成員是Ken、Hawk、Chek、FHAI及劉麗強 (Klamm) 五位，Ken與Hawk是從前一起讀書的同學，FHAI與Klamm則是從事服飾業的好友，Chek是後來認識的塗鴉同好，幾年前大家一起相約自行車環島，由於Fixed Gear當時在臺灣還沒什麼人騎，所以我們就聚在一起成立了Nabiis，希望試著推廣及介紹Fixed Gear給大家。

2. 你們每個星期會花多少時間在騎車上？ 可以描述一下它在你們生活中的比重有多少嗎？
NB: 只要是天氣狀況許可，幾乎每位成員都會把Fixed Gear當做上下班通勤移動的交通工具。加上週三晚和假日約騎訓練，所以在我們生活中的比重就跟大家使用筷子差不多！

3. Fixed Gear熱潮近幾年全面爆發，你們對這種Fixed Gear文化普及的變化有什麼意見？
NB: 躬逢其盛加上樂觀其成 (笑) ！也希望每位騎士都能發掘出與自己的單車之間最適合的Style出來，享受Fixie帶來的樂趣。

4. 可以告訴我們一個關於玩Fixed Gear難忘的經歷嗎？
NB: 四月十六號在北京比賽時，同群領隊的老外閃不過突然剎車的飛雅特，撞個正著人翻了過去。老外打個滾起來沒事，飛雅特尾燈報銷，車主和同行的北京車手吵了起來，中間跑出一句：「你是個中國人嗎...」

5. 什麼影響你最深遠??? 那可以是一個記憶, 一件事物, 一位人物, 甚至可以是一種文化, 一種態度 NB: 父親。小時候早上清晨四點半下樓梯準備開始工作的背影。聽到聲響睡眼惺忪的我抬起頭還來不及揉眼睛努力看清楚，便消失在樓梯轉角處的迷濛背相殘影。

6. 對你們來說什麼是原創(Originality)？你們如何全傾全力(all in)去表現原創力？
NB: 原創是一種生活態度，並持續尊重與學習。傾聽內心並且克制欲望，好好花時間思考什麼才是自己想要需要的，然後在每一天裡好好的去過生活，全傾全力為生活的根本而活。 7. 你們是如何創造自己最獨特的原創街頭造型？ NB: 以方便騎車的機能性為主，搭配舒適輕鬆即可，車子則以簡約的美感及講求個人風格的組裝為佳。還有我們騎Fixie的人都有個習慣，就是行前把褲腳捲起來，以免加速時褲腳捲進單車鏈裡。

8. 對於台灣（或兩岸三地）街頭文化的觀察是怎樣？ 有沒有什麼建議或期望？
NB: 目前Nabiis希望多與各方交流，看看世界上的朋友，再想想自己能放在哪個位置做些什麼，決定了然後去做就是了。

9. 可以用五個形容詞來概括你們嗎？
NB: Filip Pagowski (波蘭藉設計師) 說的很好：「思考、反抗，努力樂在其中，創新也擁抱傳統。」還有就是，永遠別忘了保持懷疑的態度。 5/14 起於adidas Originals全省指定活動店點單筆消費滿NT$5,000元(含任一ST新款商品)，並利用行動 Facebook 在店內打卡上傳 ST系列試穿照，即贈集結中/港/台10位指標達人街頭原創風格的 all street all originals限量版街頭指南 1本！(全台限定500本，數量有限，送完為止。詳情請洽adidas消費者服務專線(02)2509-5900。)