日本動畫神作是它!《攻殼機動隊》原版動畫 3 點分析 2 分鐘就能體會有多神!

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By JUKSY編輯部 May 01, 2017 in 影視


日本導演押井守當年改編士郎正宗同名漫畫《攻殼機動隊》(GHOST IN THE SHELL),兩部動畫電影皆在當時造成全球轟動,更獲得「令人震驚的現代動畫禮讚,劇情具有深沈與複雜的論述」一致性的好評。而近日改編自同名漫畫與動畫的《攻殼機動隊》真人版,也再次勾起不少網友當時對 1995 年《攻殼機動隊》崇拜的回憶。


到底網友口中的經典動畫《攻殼機動隊》有多神,這 3 個原因就可以明白有多少人是跪著看完!


1.畫面細節超講究

電影裡每一幕、每一個畫面會在觀眾的眼前停留多久?儘管只是一掃而過,畫面裡每一個細節全不馬虎,如果說「態度決定一個人的高度」或許「細緻度決定一部電影的高度」也行得通。

▼多少人知道西裝外套最後一顆釦子不用扣,連荒卷大輔都知道這眉角。


▼不只西裝外套,西裝背心也相當要求。


▼陀古薩進行射擊訓練時,擅長用傳統的左輪 6 發彈藥手槍 MATEBA M-2008 ,每消耗一發,便能在轉輪彈倉清楚看見。


▼百葉窗在人身上造成的光影也不輕易放過。

▼無論光源從哪出現,該出現的光影畫面沒有任何遺漏。


▼當草薙素子坐在沙發上時,因壓力而形成的皺褶也相當講究。


▼儘管這些警察戴著頭罩又不太重要,但可以清楚看見每個人的眉毛都不一樣。



2.電影配樂超經典

有看過《攻殼機動隊》的人,對《傀儡謠》三個大字毫不陌生,因為我們也能在 2004 年的《攻殼機動隊2:Innocence》裡聽見相關元素的音樂。而《傀儡謠》的系列中,每首歌曲乍聽之下會感到非常相似,卻又有著迥異風格,彷彿會隨著生命而不斷進化、改變。

▼其中最經典的莫過於〈Ghost City〉。

這一系列的動畫主題曲是由配樂大師川井憲次親自打造,靈感主要來自日本古代神道教巫女祭祀時所用的謠詞,因此也能感受到強烈的古老和風元素,同時有一點點神聖,卻具有淒涼的感覺。

▼《攻殼機動隊》是第一部獲得美國《告示牌》影音排行榜冠軍的動畫神作。



3.人類探討超深層

其實有不少導演曾翻拍過士郎正宗在 1989 年的連載漫畫《攻殼機動隊》,但其中由導演押井守所改編的最為震撼,借著 Ghost(靈魂)和 Shell(軀殼)來探討人類存在的疑問。正如主角草雉素子面臨自我懷疑的的情況,當你只剩下大腦存活,靈魂還真的存在嗎?你所控制的身體還是屬於自己的嗎?人究竟是以軀體行動為生存理由,還是應該有一個更深遠的生存意義?押井守解答了曖昧、模糊問題也變成了人人心中的神作。最後留下一句「網路無限寬廣」更是耐人尋味。


《攻殼機動隊》以犯罪、偵查和警匪片的故事架構帶出義體生化人、記憶竊取與抽換等未來的科技現象,畫面風格冷冽低調,創造出詭譎神祕的美術視覺效果。加上對科幻未來的獨特詮釋、寫實細膩的場景、刺激的動作場面和饒富深度的哲學,成功將動畫片昇華至更高境界。


另一部科幻經典神作《駭客任務》其實能看見不少《攻殼機動隊》的色彩,像是人工智能獨立產生意識和人腦對抗的題材,甚至著名的綠色數碼片頭,都是出自於《攻殼機動隊》。


延著《攻殼機動隊》真人版話題蔓延,這部在 1995 年的原版動畫也將以新名《攻殼機動隊1995》重返大銀幕,讓未曾體會「神作」的你們也能與以「鐵粉」之姿的朋友,跪在地上看完這經典之作。





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