UNIQLO x JW ANDERSON 4 月 20 全台正式開賣！為此我們也找來設計師 Jonathan Anderson 親自告訴你本次聯名該怎麼穿最好看

ONE 2018-04-18 20:53:19

UNIQLO x JW ANDERSON 最新春夏聯名系列即將在本周五登場，早前我們也曾為大家報導過本次聯名的介紹，並且也預告將會帶來與金童設計師 Jonathan Anderson 精彩的對談訪問。所以這回我們也整理出當天與 Jonathan 的訪問內容，讓你對本次的聯名有更進一步的認識與了解！

JW ANDERSON 設計師 Jonathan Anderson。

『我希望大家可以更專注於服裝本身，去感受這件衣服是否有讓你感到驚豔？』

這次的 UNIQLO x JW ANDERSON 春夏新品發表會特地選在上海最具英國味的外灘源英國領事館舉辦，訪談一開始就由迅銷集團資深副總裁兼全球研發設計中心總監勝田幸宏與 Jonathan Anderson 先進行簡單的對談，對談之中提到在 Jonathan 的設計上總是能夠看到許多融合古今或不同文化的元素，並且可以透過這樣的結合去創造另外一種全新的文化；對此，Jonathan 表示：「在這次的合作系列中我的確是有融入許多元素，像是英國文化、美國文化以及現代的科技運用；此外，我覺得現在的時尚產業其實很多都已經發展出一套既定的標準，像是顯而易見的風格與喧囂華麗的設計；但若你觀察一下街上的路人與年輕人，你會發現他們其實並沒有這樣穿，而是選擇可以穿出他們個性的服裝。我認為這是一個很棒的現象，因為現在的年輕人已經可以屏棄許多框架，好比說超越性別的限制，所以在這次的合作中，我反而喜歡透過一系列的服裝來觀察，而不是規定〝哦，這是女裝〞或是說〝哦，那是男裝〞，因為這樣實在太乏味了，我希望大家可以更專注於服裝本身，去感受這件衣服是否有讓你感到驚豔？」

圖片來源：toodaylab

接下來 Jonathan 也聊到了關於本季 UNIQLO x JW ANDERSON 春夏新品的設計，跟我們分享了他在這季的靈感以及設計細節：

為什麼這次會以「布萊頓」海灘為設計靈感呢？

在設計第二季聯名系列時，我嘗試從英國的夏季去尋找設計靈感，而之所以會選擇布萊頓，是因為那邊有我想抓住的一種氛圍和感受；布萊頓其實是一個非常具有維多利亞風情的小鎮，而這也是我想要傳達的英式情調，就像我童年時期在英國海濱村莊渡假的感覺，那是一種非常純淨、非常樸實也非常典雅的一種文化，所以我才特地選用布萊頓海灘來作為本次的設計靈感。同時在 Lookbook 的設定上也特地以布萊頓為背景，並和英國攝影師 Alasdair McLellan 一起合作，拍出一種類似 5、60 年代的氛圍，來呼應我這次想要傳遞的感覺。

我們發現在這次的系列中，你選用了「海鷗」來做為主要視覺，同時也是唯一的圖像元素，為什麼會特地只選用海鷗來做為這次的視覺設計？

前面有提到過因為本次的聯名概念是以布萊頓 (Brighton) 海灘為發想，為了讓大家可以感受到 50 年代的英倫海灘風情，因此我特地選用了許多跟海洋、渡假有關的元素，像是充滿空氣感的亞麻及棉質布料、海軍藍條紋等等，而海鷗的部分則是因為我非常喜歡海鷗，因為牠們可以讓我想起在海邊的悠閒時光。

還記得你第一次跟 UNIQLO 合作時曾說過最喜歡的單品就是羽絨外套，因為那是你從未嘗試過的單品。那麼這次的合作你有沒有也嘗試去選用一些你認為是新鮮有趣的面料或設計呢？

有的。其實這個系列除了海濱風情之外，我還加入了工作服的元素，因為在 1950 年代的當時「制服」是一種非常流行的元素，因此我特別以傳統的英國警察制服為發想，打造屬於 50 年代風格的丹寧外套與立領襯衫，並在肩膀上可以看到一些呼應制服的小設計。面料的部分則是使用來自日本 Kaihara 的牛仔布料、另外還有結合帶有吸濕快乾的機能 DRY-EX 系列，以及添加防皺與防潑水功能的可攜式輕便外套，希望給大家提供一個全天候都能穿衣的設計。

你說過自己最喜歡的顏色就是藍色，同時也覺得這是最能代表你的顏色，在這次的合作上也看到大量運用藍色的元素，可以聊聊你為什麼會這麼喜愛這個配色嗎？

因為我認為藍色是個不錯的中間色，有時候如果我去渡假穿得一身黑就會給人一種不舒服的視覺感，所以我反而喜歡像藍色、或者海軍藍這種比較協調的色系，尤其我特別喜歡靛藍色，因為我覺得那是一種來自於最古老的染色工藝之一。

在聊完了本次聯名的設計重點之後， Jonathan 也跟我們分享了一些他對於流行現況的看法，像是針對現代人的社群成癮、街頭文化趨勢等問題，他也發表了自己獨特的見解：

我們都知道你負責了好幾個不同的品牌，從 Loewe 到跟你同名的品牌，甚至還經常跟不同的品牌進行合作，你自己是怎麼去平衡這之間的關係呢？

我覺得這些品牌都來自於我的思想，但從某種意義上來說，它們又是三種不同的語言。其實除了英語之外我不會講任何其他的語言，不過要是說到時尚，我就可以同時用三種不同的方式去做出那個品牌的調性。像是跟 UNIQLO 合作時，我想傳達出這個品牌的 DNA，那就是做出符合「LifeWear」的精神，將時髦趣味融入品質生活；而 LOEWE 語言，則是重新打造品牌推廣戰略，更多研究的是工藝技術，比如從皮革中發現新意，並與時尚界建立合作關係；而關於 JW ANDERSON，我把它視為一種文化煽動者，帶點憤怒、會做錯事，將各種理念和概念做成智庫，從中創造出全新的設計。

對於現在網路發達、社交媒體興起，你自己是怎麼看待這樣的現象呢？

相信在場很多人可能都曾生活在沒有社交媒體的時代，那是一個很不一樣的生活方式。現在大家可以透過社交媒體購物，甚至從中獲取一些靈感，社交媒體看似讓一切變得更方便、更自由，但也要有所警惕！記得我曾經看過一段採訪美國作家的訪問，他提到電視剛在美國出現的時候，那時大家會覺得自己永遠不想去工作了，因為他們擔心看電視的時候周遭的事物會讓你分心，有些人甚至還會著迷上癮。而最後一點確實是真的，大家確實上癮了，如果把電視對比現在的社交媒體的話，我們也的確都很沉迷於此；比方說我到餐廳用餐，放眼望去都是一張張被手機螢幕給照亮的臉，反而不再去抬頭觀察四周。我擔心的就是這個，因為如果我們不善於觀察生活中的細節，那麼一切的東西都將只會剩手機螢幕內的世界。我經常感到很難過的一點，就是當你去了博物館，你會發現所有人都在拍照，他們並沒有真正用心去欣賞這些收藏品。我相信在未來的 10 年內，我們可能會回歸到真正的生活體驗中，雖然我覺得網購體驗非常棒，也是最有效的銷售方式，但是真正的尋找人、觀察人、與人打交道而不是只關注在數位平台上是非常重要的，因為這樣才能真正的表達你自己。

近年來街頭與時尚的交流似乎越來越熱絡，尤其我們看到今年 SUPREME的主理人 James Jebbia 更是被美國時裝設計師協會大獎（CFDA）提名「年度男裝設計師」，對於同樣多次入圍過許多時尚大獎的你而言，是怎麼看待這樣的趨勢呢？

街頭時尚很棒啊！但我比較不會去嘗試是因為這不是我的風格，雖然我有時候也會因為這樣的問題而有點糾結。我想這是因為我成長的環境跟我喜歡時尚的時候剛好是上個世紀的 90 年代。現在我感覺很像又回到當時，廣告再次鋪天蓋地，而正是這樣鋪天蓋地的宣傳讓我不時感到迷茫。因為我相信產品還是需要品質優秀，要拿得出好東西才會被大家所喜愛，你們知道過去 20 年來，我最喜歡的產品設計正是 Dyson 的吸塵器，因為我認為它真的是非常的好用，而這些卻和宣傳無關，只是很實實在在的做好產品。我記得剛開始在 LOEWE 做事的時候，我被那些理念所深深吸引，我知道我也可以做市場營銷，但營銷只是一種溝通工具，它不該是產品。但我認為這就是現在被混淆的地方，我覺得我們做為消費者，包括我本人在內，都已經被產品和市場營銷的概念給搞糊塗了。因為你需要市場推廣、需要宣傳你的產品，但這些卻不能代表你的商品本身，所以我認為還是應該要誠實，如果街頭服裝的設計也像 Dyson 吸塵器這麼好，我不覺得還需要大肆宣傳，只需要靠產品本身的力量就足夠了。