時裝，家居，設計，這些領域從來都不是「你走你的陽關道，我過我的獨木橋」，深陷於這些文化關係的人們，也總能從共通中找到靈感。最近藤原浩就發布了黑膠唱片 20 選「藤原浩的 VINYL」，他在這張唱片裡推薦了 20 首歌曲，總共 1 小時 31 分鐘的時間，有爵士，有雷鬼 … 有時間的自己去搜索，來品一品潮流圈大神的私人歌單。


藤原浩會發布這張名單我並不意外，因為他本人的歌就超級好聽，有絕對的資格給我們來一次小小的歌單洗禮。街頭的孩子從來離不開音樂，今日你我熟知的這些主理人們，也許比起設計，音樂才是他們的本命？（高橋盾先 8 說了〜）


01＿Hiroshi Fujiwara

音樂是屬於世界的，在提到音樂創作的時候，我也想國際化一點，我們這裡說的 Hiroshi 其實就是大家熟知的藤原浩。如果要提到潮流與音樂的話，我們的 Hiroshi 君必須有名字。


其實，比起裡原宿教父這樣高高在上的名號，我更鍾情於他迷人的音樂人身份，就像很多人提到藤原浩都會聯想到潮流和品牌，但其實對於還有那麼一部分他的歌迷來說，恰恰也是潮流「搶走了」他們的音樂偶像。


▼Hi, long time no see, our Hiroshi.


因為出生於 1964 年的藤原浩，其實做音樂是早早先於他的潮流事業的。品牌 GoodEnough 是在 1990 年成立的，藤原浩認識 NIGO 的時候是 1991 年。但 60 年代出生的他，在 1985 年年就已經正式開啟了自己的職業音樂之路，成為了非常專業的音樂人。


和現在的你我一樣，藤原浩從中學時候開始就是個蹦迪小能手，經常活躍於東京各大時髦的俱樂部，其中最愛去的就是在 70 年代的東京非常出名且先鋒的，坐落在新宿的 TSUBAKI HOUSE，那個時候的年輕人，每一個都是 Disco 小精靈。


在這個 Club 的某次 London Nite 派對中，藤原浩在那個時候就展現了自己對於潮流和時裝的品味，竟然？因為穿著而贏得了免費去倫敦的機會，他在倫敦遇到了所有人的龐克偶像 Vivienne Westwood 和當時的老公 Malcolm McLaren，因為這兩人的勸告，藤原浩就此轉戰紐約，就是在這樣機緣巧合之下，他開始了日後的音樂生涯，不誇張的說，就是他把美式街頭文化引進日本市場，也是歐美音樂在日本的早期推手。


也是在那次派對中，藤原浩認識了後來一同打下音樂江山的高木完，後來的故事可以說就讓日本的嘻哈音樂徹底起飛了。兩人組建了 Hip-Hop 團體 Tinnie Punx，發布了里程碑式的 Hip-Hop 專輯《建設的》，在《寶島》雜誌連載名為「LAST ORGY」的音樂專欄，並且 1988 年，藤原浩與一眾音樂好友設立了專門製作 Club Music 的獨立音樂廠牌 MAJOR FORCE。說到這個專欄我想多說兩句，「LAST ORGY」可以說在當時是個跨時代的存在，後來也影響了一代愛音樂的年輕人，包括 NIGO。


藤原浩在日本音樂進程中，絕對是不可忽視的一個大人物，在後來的活動期間他向 DJ 轉變，音樂風格也從嘻哈變成了更受年輕人喜愛的房子，甚至，深受美國風格影響的他，也是第一位將 Scratch（打碟）技術帶進日本 DJ 界的人。


先鋒的人無論在哪個年代，哪個領域，他都是閃閃發光的偶像。之所以把這麼大的注意力轉移到了藤原浩的音樂事業上，還不是多聽了幾首他的歌嘛！在這裡給大家推薦一下入坑首專，1994 年的《NOTHING MUCH BETTER TO DO》，聽完這首〈Turn My Back〉，倒不是什麼「你絕對想不到這是來自 90 年代的歌，畢竟 90 年代就是如此的棒，不過作為藤原浩潮流粉絲的你，估計想不到他也會有這樣 Groove 的一面。


之後的《かすかなしるし》、《Classic Dub Classics》也都是佳作佳作！風格多變情緒完美，聽完就會越發感受到藤原浩作為音樂人的魅力。並且下面這首的蝦米評論已經高達500 ，怎麼說呢，先替浩感謝一下各大視 Vlog 博主們的推廣吧。


在 06 年左右的時候，藤原浩不僅停更了專欄，對音樂所投入的時間也大大變少，畢竟那個時候的潮流生意紅紅火火，他也在另一個領域上體現了自己絕對的價值。不過我想說的是，音樂就像一個永遠讓人放不下的孩子，藤原浩也是如此，在他的潮流版圖中，總是把音樂像見縫插針一樣同設計元素組合在一起。在去年，他就回歸了自己的本質，發布了原創同名專輯 Slumbers（好聽依舊），並且還在東京＃FR2 畫廊開設了《Slumbers》攝影展，以紀念自己的初心。


Moncler 攜手藤原浩打造 Moncler Fragment 系列的時候，設計師單品也以藤原浩的原創音樂為靈感，在 2018 年一月的時候，藤原浩還推出過一個不那麼「火爆」的聯名，對方是在日本頗有影響力的音樂人。雙方合作 Logo 中的「NF」正是山口一郎所主理的個人品牌，同樣也是其樂隊第二張專輯《Night Fishing》的縮寫，這系列同時還有現場演出。能和藤原浩聯名，比起品牌的名氣來說，更是山口一郎的才氣打動了曾經也在音樂圈內用盡全力的 Hiroshi 吧。



02＿NIGO

裡原宿的發展和音樂可以說是緊密聯繫的，關於潮流和品牌方面，我們 NIGO 是如何跟隨藤原浩開創自己的事業的，我們就無需多言了。但可能並不是每個人都知道，NIGO 在那個時候，是先從跟隨藤原浩的音樂之路開始的。


喜歡 NIGO 和 Bape 的人，肯定對這首歌不陌生吧？打開 Bape 的官網，這首背景音樂就是來自 NIGO 在 2000 年的 專輯《Ape Sounds》。


和藤原浩一樣，NIGO 是一個徹頭徹尾的音樂迷，他在東京文化服裝學院學習的專業並非服裝設計，他對於服裝的喜愛甚至都是因為音樂。我記得在 2008 年接受美國電視新聞網 CNN 訪問時他提到，他對服裝燃起興趣是受當時美國饒舌音樂組合 Run DMC 的電影《VIDEO》影響，「我當時覺得 Run DMC 很帥」。


▼希望所有喜歡 Hip-Hop 或不喜歡的人都可以去聽聽 Run DMC，神話不是隨便說說的。


NIGO 在小的時候，因為父親對打鼓很有興趣，他開始喜歡上了流行，真正開始對音樂產生興趣是在進了高中之後。就听些搖滾，鄉村音樂之類的，但對於嘻哈的喜愛，就像我前面提到的，正是因為看到了雜誌上連載的藤原浩和高木完的專欄「LAST ORGY」。他們之間的命運車輪就這樣轉起來了 ……


那個時候 NIGO 整天看他們的專欄，聽藤原浩的組合 TINY PANX 的音樂，簡直可以說秒入坑，成為藤原浩的迷弟，後來成為了他的 DJ 助手，一起玩音樂。並且在「LAST ORGY」停止連載後，他和當時的好友高橋盾才接下了這個專欄，取名為「LAST ORGY 2」。也就才有了後來的 NOWHERE ……


在那個時候，NIGO 對說唱的熱情之高，在 BAPE 成立之初的兩年裡，NIGO 只是像「玩玩」而已的經營，因為他忙著擺弄著他的 DJ 機器，在日本剛剛啟蒙的嘻哈界一頭扎了進去。後來還組建了 Bape 旗下專屬的嘻哈團體 -- Teriyaki Boyz。


▼在這裡撈一下早期 NIGO 說唱時的帥氣模樣，這一頭扎的挺深的 …

我最喜歡 NIGO 的一張專輯就是著名的唱片公司 Mo'Wax 幫他發行的《Ape Sounds》，風格太好了，可以說是入耳即化。後來他想了想，直接創立了 BAPE SOUNDS 唱片公司，出了不少好聽的唱片，希望今天你們可以循環起來。



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你相信 Off-White 的主理人竟然會打碟？

03＿Virgil Abloh

當 Virgil 沒有在「用心」經營 Louis Vuitton 和 OFF-WHITE 的時候，也許他就偷偷跑去做 DJ 了。

作為今年最火熱的品牌主理人，很多人對於 Virgil 的印象，除了是個設計師之外，還偶爾會聽到那麼一兩句關於他的 DJ 事業，雖然到處都在說，但是大家對於這個「副業」的印象似乎不深刻，但其實 Virgil 在音樂圈內也是個有 15 年經驗的老選手了。在大學的時候，Virgil 就經常跑去夜店打碟，可以說那就是他最大的興趣愛好。


在 Virgil 還沒出名的時候，Kanye West 就看中了他，也許是看見了他對音樂的喜愛和對時裝的見解，二話不說，直接「拉攏」進自己的團隊 DONDA 擔任創意總監。也因為認識了 Kanye，Virgil 也認識了不少音樂圈內的知名人物。


不了解 Virgil 的人，總會覺得他只是個業餘的 DJ 愛好者，但其實在他開始在時裝圈大紅大紫後，不僅沒有放棄音樂，專注設計，反而把它曾經的喜好「理直氣壯」地抬到了奢侈品牌的檯面上。


在接受了 Louis Vuitton 的設計總監一職後，他的那場彩虹首秀可以說是當時萬眾矚目的焦點，在這樣重要的首場奢侈品牌時裝秀上，他就打破了傳統，完全體現了個人的音樂喜好，竟然找了歌手 Dev Hynes，Kid Cudi 和 Playboi Carti 等成為天橋上的非傳統模特。


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既然對音樂如此看重，那麼在這場首秀上，BGM 自然也成為了他所思考的一大重點。令我非常驚喜的是，Virgil 竟然找來了爵士樂隊 BADBADNOTGOOD，作為他們的粉絲，我本人真的立馬對 Virgil 刷新認知，原來這位大哥也有這麼細膩的一面。



對爵士的喜愛，體現在 Virgil 對於設計的方方面面。建築其實算是 Virgil 的「本職」，自從當了設計師之後，對於建築的挑剔和審美就體現在了品牌門店的裝修上，而前段時間新開的兩家首爾店鋪，有一家取名為「Hyundai Coex」的店，則全是以藍色為主色調的設計，Virgil 的靈感來自於 Jazz 大師 Miles Davis，看不出他也是可以循環聽〈Generique〉的同道中人。


並且在彩虹大秀之後就立馬任命了 DJ Benji B 為 Louis Vuitton 的音樂總監。Virgil 曾經形容 Benji B 是「音樂界的 Anna Wintour」，這個新官上任三把火，完全暴露了 Virgil 的音樂迷本性。


當我們還在想 Virgil 會把 Louis Vuitton 帶往哪條路上的時候，從他的種種行為來看，已經嗅到了一些蛛絲馬跡 - 他是徹底想把 Louis Vuitton 注入年輕的音樂靈魂。不僅在秀場上大玩音樂，而且還讓 Louis Vuitton 與 Apple Music 合作，開啟 Radio Show 欄目。


如果他說在品牌上實施的種種動作，只是像一個樂迷會做出來的舉動，那麼今年，Virgil 就用實際行動證明了他也是有不能被質疑的音樂能力，在今年年初的時候，他和德國的 DJ 兼製作人 Boys Noize 共同呈現了單曲〈Orvnge〉，實力熱單，人家不僅會捧音樂，還是名副其實的製作人。



04＿Patta

由 Edson Sabajo 和 Guillaume'Gee'Schmidt 成立於 2014 年的品牌 Patta，還沒算得上所謂的大熱街牌，但卻是在我們的潮流分割圖上，穩穩的站了一塊位置。這個有著阿姆斯特丹野性 DNA 的品牌，之所以出品的東西給人感覺如此 OG，我覺得跟兩位主理人的音樂素養脫不了關係。


這兩人在創立品牌之前，都是 Hip-Hop 音樂的忠實愛好者，並且兩人都在荷蘭的唱片店 Fat Beats 工作，同時也都有著 DJ 音樂人的身份。（看來 Hip-Hop 是第一生產力？）


由於工作和愛好，他們兩個人常常會到美國去淘很多嘻哈的唱片，與此同每次也都能被美國的球鞋文化和氛圍所感染，自然而然的也會剁手買很多球鞋回來，所以主理人家裡的球鞋和唱片一樣多。



正因為被美國的球鞋和音樂氛圍深深吸引，才促成了後來兩人創立球鞋店的想法，可以說是沒 no music, no sneakers。


Patta 可以說是把兩位主理人喜歡的音樂完全注入進了單品裡，除了很街頭嘻哈的設計之外，包括一些的 lookbook 甚至都拍的 80 年代十足。


打開 Patta 的網站，不是滿天鋪屏的品牌 Logo 和單品，他們有一個重點的欄目就是 Vlog，裡面會有一些關於藝術，文化，最關鍵的是音樂的推薦，偶爾還會上傳一些 set 給大家聽聽。

在這個一代又一代的新品牌層出不窮的時候，潮流品牌旗下的附屬單位就起到了決定不同風格的作用，Patta 把對音樂的熱愛直接轉換成了實體，擁有旗下的 Patta SoundSystem 音樂團隊，話說是因為 兩位主理人每次出國去活動的時候，都對當地的 DJ 不太滿意，所以，不如準備一個自己的 DJ 團隊，走哪兒放哪兒。


Nigo 說：「1950 年代，他們有鄉村搖滾樂文化，1960 年代有 Mods 文化，1970 年代則是龐克文化。明顯地，我並沒有提升到如此高的層次，但我寧願讓它具備一種音樂 - 時尚的聯繫因緣，旋律，影像和音響構成的一代。」


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