在開始討論前,編輯想先問大家一個問題:

「你覺得《中國新說唱》(中國有嘻哈),到底是真嘻哈還是假嘻哈?

先別急著回答我,等看完這篇文章,相信你會有不同的答案⋯


其實不管是中國的《新說唱》(有嘻哈)也好,韓國的《 Show Me The Money 》也罷,甚至是美國即將登場的《Rhythm + Flow》,這些節目雖然成功讓大家開始關注、重視嘻哈音樂,也創造了許多新奇的話題,但是同樣也帶來許多爭議以及後續效應,像是:質疑節目的真實性、引起群眾的跟風的行為、⋯等種種現象,於是也出現批評的聲音:「到底嘻哈選秀節目是讓嘻哈產業得以發揚光大,還是讓這文化變得更可笑?」在探討節目帶來的效應之前,首先,我們先來了解一下其帶來的「爭議與影響」,以下編輯整理了幾點:


📌 節目帶來的後續效應

1. 越來越多饒舌歌手,因為參加節目鹹魚翻身

就如同前言所述,應該有許多讀者都是因為看了嘻哈選秀節目後,才開始聽嘻哈音樂、認識饒舌歌手的吧?許多原本就小有名氣的 Rapper,也隨著節目的爆紅,人氣暴增,不僅商演的機會變多了,就連酬勞也跟著水漲船高。像是先前 JUKSY 介紹過的《中國有嘻哈》第一屆冠軍 GAI ,或者是被譽為歷屆韓國《 Show Me The Money 》選手中,顏值最高的 ONE,都是因為參加節目而鹹魚翻身的最佳寫照。這也間接吸引了許多饒舌歌手們參加節目,他們的目標不一定是拿到第一名,有些人是追求更多的曝光機會,進而獲得更高的知名度。(你可能想知道:《有嘻哈》第一屆冠軍重磅回歸!PG ONE 改名復出,演唱會上大談與 GAI 的牛肉:「我們早就 Peace 了⋯」


Source:ZHONG.TV@YouTube



2.  將嘻哈音樂帶進主流市場

在台灣我們習慣將主流與非主流的音樂,以「聆聽群眾多寡」、「唱片銷售」、「音樂類型是否符合市場所好」⋯作為分界的依據。相較於大公司有著大筆資金可以製作、宣傳歌曲,屬於獨立製作,資金較不充裕的饒舌歌手們,能夠曝光的機會比較少,所以當嘻哈選秀節目的出現,剛好讓 Underground 饒舌歌手們,多一個強而有力的管道,能夠宣傳自己的作品。隨著節目爆紅後, Rapper 們在節目中演唱的歌曲,在 YouTube 上的點閱率都會翻倍漲,也都是音樂串流平台前幾名的熱播歌曲,有些甚至是能夠攻佔主流音樂榜!(你可能想知道:準備好了沒有?「美國有嘻哈」即將登場,特邀這三位大咖饒舌歌手擔任評審!


▼ 點開音樂串流平台的歌單,還能看到幾首是因選秀節目爆紅的饒舌歌手們的歌曲。


除此之外,隨著節目的爆紅,「嘻哈」儼然成為一股流行趨勢,舉凡與嘻哈文化相關的事物,像是:饒舌歌手們的穿搭、嘻哈相關的手勢、嘻哈用語、饒舌歌⋯都格外受到大家的關注,甚至是追捧。




📌 節目引起的爭議 

1. 節目到底是推廣嘻哈,還是消費嘻哈?

不過除了以上提到的影響外,節目也延伸出不少爭議,像是選秀節目真的能推廣嘻哈文化嗎?因為畢竟是節目,總是需要製造話題、衝突點,來吸引大家持續關注,所以觀眾們看到的大多是「包裝過」嘻哈文化。久而久之,出現「惡魔剪輯」、「商業化」、「套路」⋯等問題,大家看膩了打著「 Keep Real 」的口號,卻刻意安排的節目橋段,同時也質疑節目的公正性,於是越來越多觀眾們質疑節目的初衷,「到底是為了推廣嘻哈文化還是消費它?」(你可能想知道:有影片!《中國新說唱》導演發表破千字道歉文:「有人說我們不尊重說唱,是的,我們很抱歉!」


Source:FirePanda@YouTube

2. 你是真的愛嘻哈文化,還是只是想跟風?

這年頭,不只有潮流才能引起群眾的跟風行為,如同前者提到,「嘻哈」已成為一股流行趨勢,舉凡與嘻哈扯上關係的人事物,總能讓大眾們集體高潮,這自然延伸出跟風行為。相信正在看這篇文章的你,肯定有聽過身旁幾位看了節目後,「自詡愛嘻哈」的朋友,聊天時總愛講幾句節目相關的台詞、穿著打扮儼然就是位嘻哈仔,不過當你真正與他們聊天時,卻發現其實他們愛的只是「《新說唱》式的嘻哈」,而非真正 Hip Hop 文化。當然我們也不能以偏概全,也是有不少人因為看了嘻哈選秀節目後,而開始對饒舌樂產生興趣,甚至萌生想成為饒舌歌手的夢想,只是這樣的人,又有多少呢?




看完以上編輯針對「爭議」和「影響」進行簡單的分析後,

接下來,讓我們看看嘻哈圈內人怎麼看:


👇🏻 KKBOX 嘻哈客座主編陶逸群:

「對嘻哈本身並沒有得到任何好處,因為觀眾認識的不是真實的嘻哈,而是各種意識形態運作下的商品。


資深音樂人陶逸群 Tower,同時身兼 KKBOX 嘻哈客座主編以及 ChynaHouse 主理人,還是 Juzzy Orange beatmaker⋯除此之外,他也曾兩度入圍金音獎最佳嘻哈單曲、嘻哈專輯獎,甚至曾擔任 28 屆金曲獎的評審,也曾與:李英宏、熊仔、J Sheon、吳卓源、彭佳慧等知名歌手合作,如此豐富的音樂閱歷,可見他的對饒舌文化深耕的程度,自然不用多說。


「觀看嘻哈選秀節目,彷彿勉強喝一杯擺了整晚的咖啡,就算走味,你捨不得不將它喝完。」

首先,陶逸群主編認為嘻哈選秀節目一切,都是為了滿足觀眾而存在:有實力的歌手,平台獲得了流量更獲得贊助商的資金挹注,歌手得到了前所未有的曝光,和後續的商業效益,但是,嘻哈本身並沒有得到任何好處,因為觀眾認識的不是真實的嘻哈,而是各種意識形態運作下的商品。」的確,大部分的觀眾都是愛看連續劇般的套路,或者是譁眾取寵的表演,不過當節目訂定出規範時,就容易出現許多同質性的複製品,這時,嘻哈音樂的原創性和本身的意涵,是否還存在?這答案顯而易見。


Source:iQIYI 爱奇艺@YouTube


選秀節目對於整個嘻哈產業的影響其實很大,尤其是身處在這停滯已久的華語市場缺乏新巨星的時期。

不過陶逸群主編也提到:「其實選秀節目對於整個嘻哈產業的影響其實很大,尤其是身處在這停滯已久的華語市場缺乏新巨星的時期,像『嘻哈』這種有流量又有年輕市場的樂種,無疑是提供了解套的活水。」近兩年也有許多饒舌歌手們與各大唱片公司簽約,這也為許多年輕世代的年輕人織出「當饒舌歌手就能紅」的美夢,因此,他們當然都希望自己能出一首能爆紅的歌曲,躋身饒舌歌手之列。雖然不知道這些年輕世代是否真的能夠為嘻哈產業注入「一股活水」,不過現在可以知道的是,嘻哈音樂類型的市佔率逐年攀升,將會越來越多嘻哈音樂人投身創作。


  • 曾經在 2004 年時,日本唱片公司曾經為了要進軍台灣樂壇而做了市調,最後他們做出了結論「華語流行音樂界,50 年內不會再出現第二個周杰倫!」的確,從 2000 年到現今曾出現無數歌手,不過很少有人可以像周杰倫一樣讓人印象深刻。
  • 圖片來源:.kkbox


身處在這個產業中的陶主編最後也表示,自己當然希望這個圈子能越來越大,但他同樣堅信一個道理:「內容好的東西是不需要被包裝的,的確市面上有不少成功的嘻哈歌曲,但刻意操作卻無人聞問的歌曲也所在多有,絕大多數人喜歡的,無非是歌曲講述的主題以及音樂本身能引起他們的共鳴,我不覺得娛樂化的東西能成為經典,但成為經典往往具備真正娛樂到人的條件。」的確,嘻哈選秀節目剛開始,可能可以吸引社會大眾的關注,不過說穿了這也只是譁眾取寵的推廣手法罷了,



👇🏻 歌手 NICKTHEREAL 周湯豪:

選秀節目對於嘻哈產業是有一定程度的影響,且絕對是件好事!

Source:nickthereal4sho@Instagram


身兼歌手、演員與 DJ 的周湯豪,從出道以來,就積極嘗試新的音樂元素和曲風,每次推出音樂作品,總能製造不小的話題,包括:〈帥到分手〉、〈 TURN UP 〉、〈 i Go 〉⋯都是他的代表作。除此之外,他也在去年以新人的身份參加《中國有嘻哈》,並成功進入最後四強的位置,同時也是唯一位進入半決賽的台灣歌手。(你可能想知道:封面人物 / 循規蹈矩?就只能甘於平凡!周湯豪:「為了我熱愛的事,我願意勇敢冒險!」


Source:nickthereal4sho@Instagram


「對於文化產業絕對是有很大的幫助,這是不可避免,而我認為目前我們也只是暫時處於某一個時期跟階段。」

曾經參加過嘻哈選秀節目的周湯豪,又是怎麼想的呢?他認為,節目和嘻哈從是兩個截然不同的東西,嘻哈其實是一種文化、個人的觀感,是很難用任何物品去衡量它的好壞。不過節目又不一樣了,節目主要以觀眾的喜好為第一,如果觀眾不愛,就算節目真實性再高,那也沒有用。不過其實說到選秀節目對於嘻哈產業是有一定程度的影響,且絕對是件好事,他說:「我認為浮上檯面絕對是好事!產業蓬勃,被市場需求,對於文化產業絕對是有很大的幫助,這是不可避免。此外,目前我們也只是暫時處於某一個時期跟階段,嘻哈文化還會繼續透過很多不同的樣貌讓大眾去認識它。」儘管嘻哈節目的爭議性很高,不過不可否認,它某種程度來說,的確對嘻哈產業的發展有實質上的幫助。



👇🏻 知名樂評人 Ku Da Yeast:

「嘻哈音樂需要商業價值,選秀節目某種程度來說,也算是反映社會大眾會開始關注青少年次文化的可能性。」

Source:kudayeast@Instagram

 Ku Da Yeast 不僅身為音樂推廣平台「 Koji Rock 麴音樂 」的發起人,同時也時常在 KKBOX、StreetVoice⋯等知名音樂平台撰寫樂評、探討嘻哈相關話題。除此之外,他也是位小有名氣的 DJ,同時在知名夜店、酒吧擔任駐店 DJ,也活躍於各大音樂活動,由此可知,他的對目前台灣的音樂市場走向,瞭若指掌。

「做音樂的誰不想出名、賺錢?」

知名樂評人 Ku Da Yeast 認為,其實嘻哈選秀節目,本質上來看還是主流音樂下的產物,只是將比賽的曲風換成嘻哈罷了。只是因為大家對於嘻哈都有莫名的執著,他們根深蒂固的認定了嘻哈音樂所呈現的模樣,但不可否認,現在的嘻哈圈早已有所改變,比如已往大家都覺得饒舌是窮人在玩的音樂,但其實現今嘻哈音樂主要的消費者都是都是中產階級的年輕人,他們的經濟條件其實並不差。



Ku Da Yeast 也提到嘻哈選秀節目對於嘻哈產業是有正面的影響,他說:「嘻哈音樂需要商業價值,選秀節目某種程度來說,正好可以幫助饒舌歌手們獲得更多的曝光、商演機會,間接幫助帶動嘻哈音樂的產業發展。除此之外,也算是反映社會大眾是喜歡青少年次文化的可能性。相信還是有人覺得主流市場會改變嘻哈文化本來的模樣,但其實也不是所有饒舌歌手都會朝向主流的市場發展,只要讓嘻哈產業發展蓬勃,有了更多聽眾基數,就能觸發更多饒舌歌手、多元的嘻哈音樂,這何嘗不是件好事?」肯定了嘻哈選秀節目存在的意義。




就如同陶逸群主編,在訪問中提到:「嘻哈是反應時代精神的一個藝術文化」,嘻哈音樂反映了不同年代自由傳遞的訊息,而身處在這個世代說穿了,選秀節目只不過是順應社會大眾的需求所誕生的產物。儘管它帶來許多的爭議,但不可否認這些選秀節目,對嘻哈產業某種程度來說,也算是一種貢獻。所以回到開頭編輯的問題:「你覺得嘻哈選秀節目,到底是幫助嘻哈圈更興盛,還是更可笑?」,相信大家內心都有各自的解答,也歡迎大家留言與我們分享。了解完選秀節目的影響後,相信也有不少愛聽歌的讀者,對於「老歌」也有說不出的情懷,接下來這篇文章告訴你到底為什麼都愛聽老歌?




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