參加過電音大趴的朋友,一定都對會場裡各種裝置藝術大感驚艷,從最流行取向的 Ultra Music Festival,到受行家推崇的 Time Warp Festival ,共同之處就是以清晰強烈的藝術概念貫穿所有視覺設計。事實上電音舞曲文化的發展不但與視覺藝術密不可分,也因此與時尚美學產生強烈互動。

比起其他音樂類型,為何電子音樂與視覺藝術的關係更密切呢?這就得追溯到 DJ 表演的方式了:他們並不在舞台上演奏或演唱,而是播放歌曲,好的 DJ能巧妙的把手邊歌曲變成積木,構築出讓觀眾身歷其境的「旅程」。為了呼應表演形式,電音派對變得越來越強調「體驗」,追求讓觀眾從踏入場域的那瞬間就有置身奇幻空間的感受,在聲與光的彼此激盪下,藝術化的視覺設計逐漸成為電音文化的重要環節。

  Minimalism:極簡主義美學,呼應電子音樂俐落風格

近代最為人知,將電音文化、視覺藝術與時尚完美結合的例子,莫過於在柏林發揚光大的 Minimal 樂派。它最早在底特律萌芽,特徵是在短時間內快速拼貼大量重複的節奏,傳到柏林以後,這種音樂進一步向極簡的方向發展,聲音變得更少,也開始大量使用留白的技巧。歐洲現代主義建築大師 Mies Vander Rohe 的名言“Less is more ”經常被這個派別製作人掛在嘴邊。
不難猜出 Minimal 樂派的概念承襲自藝術派別「Minimalism」(極簡主義),事實上在 Minimal 樂派走紅於柏林後,製作人們很快就和 Bauhaus (包浩斯主義)的藝術家們一拍即合,這是由於強調理性、簡潔與內斂的 Bauhaus 風格與Minimal 樂派有相同的追求。採用大量簡單幾何圖形設計的趨勢不止反應在他們的唱片封面與派對布置,甚至也反應在他們的服裝上。

  Cyberpunk:數碼龐克崛起

電音舞曲文化與 Cyberpunk art 之間是另一個千絲萬縷的故事,兩者的關係從電音前身——電子實驗樂就已經開始,後來創造 Detroit Techno 的藝人們從 Alvin Toffler 的鉅著《The Third Wave》中取出「Techno」這個詞命名自己後,更確立電音舞曲就是科技與科幻的主題曲。
作為科幻世界中最重要的流派,Cyberpunk很自然就與電音舞曲結下難分難解之緣,Pixel art 與 Glitch visual 等 Cyberpunk 愛用手法也成為電音文化中重要的視覺養分。
近年來「Hyperpop」由前衛電音舞曲衍生,進一步將 Cyberpunk 的血脈帶進其中,深深的影響這個場景裡藝人的裝扮與穿著,Cyberpunk 的未來感、詭奇與性別越界,以及對日式動漫元素的情有獨鍾等等,都能在這些藝人的身上清楚看見。以激進創新的聲響與節奏作為流行音樂基底,加上理直氣壯的唐突古怪造型,從聽覺到視覺無不衝突酷異的 Hyperpop 已快速崛起,成為不可忽視的勢力。

  90 年代 Rave 對時尚的巨大影響

若談到電音史上對於時尚規模最大的影響,莫過於 90 年代的銳舞(Rave)文化,這是由於它在極短時間內就在全球吸引大量年輕人投入,造成的衝擊程度可與 Disco 相提並論。

相較其他類型舞客,銳舞客(Raver)更喜歡長時間連續舞動,因此偏好選擇運動服或機能性服飾,穿搭也偏向簡單輕便。銳舞客的形象最終在90年代掀起一股潮流,即使是不跑趴的人也會這樣穿搭。為了在俐落的穿搭上做到吸睛點綴,他們常用的服飾與配件如遮陽帽、Kandi bracelet、鮮豔的絨毛外套、大垮褲、小可愛、漁夫帽與塑膠雨鞋等Chic & Cute 的單品屢屢成為時尚設計師們借鑑對象。
但在所有元素中,銳舞對時尚最大的影響,還是霓虹螢光的使用,90 年代的銳舞客們並不喜歡太過絢爛的燈光,反而喜歡漆黑的環境中幽幽亮起的螢光。他們服裝與配件也經常帶有霓虹螢光,在舞廳的黑燈管照射下,會讓自己看起來像隻異次元來的螢火蟲。螢光能夠塑造科技、神秘與迷幻等諸多感受,從銳舞時代起便經常出現在時尚設計中。
電子音樂的類型繁多,每種音樂都有獨特的性格與歷史背景,各自發展出不同的視覺識別,與藝術及時尚的互動也因此各異其趣,有志於此的朋友,不妨多多欣賞不同類型電音作品的 MV 與派對影像,相信可以從中獲得許多有趣的穿搭靈感。


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