當燈光緩緩暗下,一座通體發光的玻璃屋在會場中央亮起,管弦樂團奏出層層推進的樂章,合唱團的歌聲隨即填滿整個空間——這一刻,觀眾很快意識到,這並不是一場單純的時裝秀。2026 年 1 月 20 日晚間,Louis Vuitton 於巴黎時裝週正式發表 2026 秋冬男裝系列,身為男裝創意總監的 Pharrell Williams,再次展現他最擅長的敘事方式,不只談服裝,而是從空間、音樂、建築到生活想像,構築出一個完整的世界觀。秀場選址於由建築大師 Frank Gehry 操刀設計的 Louis Vuitton Foundation。在這座藝術地標中,Pharrell 打造了一座名為 「DROPHAUS」 的現代主義玻璃屋,讓整場大秀宛如一場沉浸式的感官體驗。

Louis Vuitton 2026 秋冬男裝大秀:Pharrell 以建築思維重塑可居住的時尚!A$AP Rocky 新歌同步曝光

Pharrell 在巴黎打造一場「可居住的時裝秀」

「DROPHAUS」並非單純為了走秀而存在的舞台裝置,而是一棟真正具備居住概念的預製建築。這座玻璃屋由 Pharrell 與日本建築設計公司 NOT A HOTEL 攜手打造,核心精神圍繞在「永恆」——功能性、工藝與人性需求之間的平衡。整體建築以木材與玻璃為主要結構,透明外牆讓室內外景致自然交融,四周鋪設人工草坪與植栽,營造出一種遠離城市喧囂的靜謐感。模特們穿梭於屋內外動線之間,有人走過綠意步道,有人佇立於室內家具旁,最終回到玻璃屋中定格,彷彿將「生活」本身納入時裝敘事的一部分。Pharrell 透過建築語言,將中世紀現代主義、Bauhaus 精神與當代設計語彙重新融合,讓 DROPHAUS 成為一件介於藝術裝置與真實住宅之間的存在。

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HOMEWORK 家具系列:為「不完美」留下位置

玻璃屋內陳設的家具同樣耐人尋味。這組名為 「HOMEWORK」 的場域特定家具系列,是為本次大秀特別創作的設計作品。Pharrell 將其形容為「10% imperfection」——刻意保留微小的不規則、可被觸摸的紋理與手工痕跡,讓物件不再只是完美展示品,而是能與人產生情感連結的存在。這些家具不是配角,而是構成空間氛圍的重要元素,也呼應了整個系列所傳達的生活哲學。外界亦推測,HOMEWORK 系列未來有機會實際應用於 Louis Vuitton 計畫中的實體空間,例如品牌在香榭麗舍大道的飯店計畫,進一步延伸這次秀場所描繪的生活想像。

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服裝不是只為了展示,而是「居住在身上的結構」

回到服裝本身,2026 秋冬男裝系列呈現出 Pharrell 一貫的內斂精緻感,但在細節中更顯精準。本季色調以棕色、深綠、卡其等大地色系為主,捨棄過往厚重丹寧,轉而聚焦於剪裁俐落的長褲與存在感鮮明的外套。伸展台上大量出現雙排扣西裝、皮革西裝外套,以及奢華的鱷魚皮飛行夾克,展現高端材質與實用性之間的平衡。Pharrell 將這樣的設計概念稱為 「inhabited uniform」——服裝不是為了展示,而是可以被長時間穿著、真正融入日常生活的結構。

音樂仍然是 Pharrell 的另一條主線

作為音樂製作人出身的 Pharrell,這場大秀的聲音設計同樣關鍵。秀場由現場管弦樂團與合唱團共同演出,並穿插他親自製作的音樂作品。據悉,現場首度公開 A$AP Rocky、John Legend、Quavo 的全新作品,並同步曝光 Pharrell 與 Jackson Wang 的首次合作〈Sex God〉(feat. Pusha T)。音樂不再只是背景,而是與服裝、空間同步推進情緒的敘事工具。伸展台上,Pusha T 與 BamBam 也從音樂人轉換身分,成為走秀模特;前排座位則由 Jackson Wang、Callum Turner、Joe Keery 等人坐鎮,進一步模糊音樂、時尚與文化角色之間的界線。觀眾在不知不覺中被帶進節奏裡,情緒與視覺同步堆疊。

一場關於「生活如何被設計」的提案

從 DROPHAUS 的建築語言、HOMEWORK 家具的觸感細節,到服裝剪裁與音樂設計,Pharrell Williams 再次證明,他策劃的從來不只是一個系列,而是一個完整、可被走進的創意宇宙。這場 Louis Vuitton 2026 秋冬男裝大秀,與其說是時尚發表,不如說是一份關於未來生活的提案——在這裡,時尚不再只是被觀看,而是被居住、被使用,並被長時間地陪伴。

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