心理學家阿德勒說：「幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年。」這句話潛藏著一種近乎無從選擇的被動與無奈，也隱約帶著一份得以未來漫長人生作為代價的不甘。殘忍的是，沒有人能決定自己的出身與童年經歷，那些未曾被好好安放的情緒與創傷，往往成為日後反覆回望的起點，進而延伸為一段漫長的自我修復旅程。心靈所承受過的傷，從不只是抽象的存在，它會以各種形式潛伏於身體與大腦之中，靜默卻真實地影響著我們的感知與反應，可能是生活裡某個不經意的聲音、一抹熟悉的氣味，或是一閃而過的畫面，瞬間牽引出某段過往的記憶，有時是完整的情節，有時僅是零碎片段，甚至只是一種難以言喻的情緒波動。
「在做長時間蹲點與田野調查的過程中，其實帶給我滿大的衝擊。」談起為《失樂園》所做的準備，范少勳語氣中仍有餘震。近年來，范少勳持續擴展表演版圖，跳脫早期在 BL 網路劇《越界》、電影《下半場》，以及影集版《比悲傷更悲傷的故事》中帥氣深情的暖男形象，從《模仿犯》裡帶有情緒障礙的殺人犯，到《不想一個人》中放蕩不羈的皮條客，范少勳不斷嘗試貼近人性灰階和社會議題。這次在最新作品《失樂園》中，范少勳飾演滿懷理想的社工「蔡仁興」，一心想感化機構中的孩子，卻在現實中屢屢受挫，電影透過三個不同時間軸與多重視角鋪陳，引領觀眾進入育幼院的日常與困境，讓大家換位思考孩子、社工與整體社會之間的連動關係。回顧與導演蔡銀娟合作的契機，范少勳曾表示自己在看完《火神的眼淚》後被圈粉，某次聚會上因緣際會結識導演，忍不住化作小粉絲主動自薦，正是這樣的機緣，促成了《失樂園》的演出邀約。
開啟更多理解世界的視角
「我真的能演社工嗎？」對范少勳而言，這是一個從未觸及過的角色類型，因此在接到戲約的第一時間，內心難免浮現遲疑與不確定，為了更貼近角色背景，他在開拍前親自走訪育幼院，與院內工作人員及孩子們長時間互動。就像蔡仁興在《失樂園》裡帶著理想踏進育幼院，實際接觸後，才發現許多事和他一開始理解的不一樣，「我原本想像中的社工，是那種能量很高、每天都充滿朝氣陪伴孩子的人，但真正走進機構後，會感受到孩子們的情緒張力很大。」
在安置機構的運作體系中，主要區分為「社工」與「生輔員」兩種職責，前者多半負責對外事務，例如協助處理孩子在校狀況，或是涉及司法程序的相關案件；後者則更貼近家庭照顧者的角色，從日常接送、用餐、盥洗到課業陪伴，幾乎包辦孩子們的生活起居。而在《失樂園》中，范少勳飾演的「蔡仁興」同時肩負這兩種身份，為了全面了解，他在田野調查期間，也曾實際跟隨機構內的生輔員作息，與孩子們同住，甚至親自參與接送上下課的日常。其中一段經歷，至今仍讓他印象深刻。
某次他隨著生輔員前往學校接一名孩子放學，原本該在下午四點放學的時間，當天卻臨時提前，但機構端並未接獲通知，當他們抵達校門口時，孩子已獨自在外等候近一小時，車門一開，那名孩子用力甩上門，隨後一路情緒失控，不斷飆罵三字經，更說出許多帶有自我傷害意味的言語，「那或許是他對大人表達失望的方式，也可能是一種自我保護機制。」范少勳回憶道，「但在那之前，我真的沒有想過，一個這麼小的孩子，情緒可以強烈到這種程度。」范少勳進一步分享了另一段令他難以忘懷的案例。
一名在嬰兒時期遭遺棄的孩子，多數人或許會直覺認為，零歲尚未形成記憶，影響應該有限，但實際上，長期缺乏穩定情感連結，仍會在情緒發展與人際互動上留下深刻痕跡，「這是我很難想像的，過去可能在劇本或角色設定中看過類似背景，會覺得那只是一種人物設定，但當真的與這些孩子相處之後，才發現那個缺口遠比想像中要深、要難以填補。」
育幼院裡的孩子，多半帶著各自的心理創傷而來，可能源於父母失能、家庭結構改變，或其他無法提供妥善照顧的因素，使他們最終被安置進入機構，「所以信任對他們來說，是一件很難被建立的事。」范少勳語帶不捨地說。在成長過程中，有些孩子反覆經歷被遺棄的感受，或長期面對父母的失約與忽視，當這些未被修補的情感不斷堆疊，內在的失落與不安也會隨之放大，便容易在與育幼院工作人員互動時，以更劇烈的情緒波動呈現出來。
「很多孩子幾乎每天都在吵架打架，有些甚至會出現自我傷害的行為，當情緒累積到一定程度，有時會強烈到讓人難以回應。」正是在這樣的經驗裡，范少勳體會到陪孩子走完情緒，是一件格外重要的事，「要先讓他們把情緒釋放出來，去接住他們的憤怒、難過，還有各種複雜的感受，並且讓他們知道，這些反應都是可以被理解的，等情緒被好好安放之後，事情才有辦法被處理。」他進一步解釋，唯有讓孩子親自經歷這段過程，未來才有能力獨立面對類似的狀況，「畢竟不會有人能替另一個人承擔或消化所有情緒。」社工與生輔員能做的，就是在一旁，讓孩子安全地走過這段路程。
范少勳提到，在育幼院與工作人員長時間交流的過程中，他們常以「陪跑員」來形容社工與生輔員之於孩子的角色，無論孩子經歷什麼狀況，始終會在一旁陪伴，當他們跑累了想停下腳步，就一起停下，當準備再次出發，就陪他們重新站起來、繼續前行，「過程裡最重要的其實是看見孩子的改變，像今天發生衝突，但在動手前，多了五到十秒的忍耐，代表他正在學習控制情緒。」小到出手前的克制，大到未來離開機構後能夠自立、過著安穩幸福的生活，這對社工與生輔員而言，都是最真切的回饋，因為無論制度能提供多少資源與支持，育幼院工作者的核心始終是給予孩子被愛的感受，培養獨立的能力，並建立他們面對社會眼光的自信，「這不只是孩子在成長的過程，某種程度上，也是在療癒陪伴他們的大人。」透過長時間的互動與陪伴，社工與生輔員同樣在重新認識自己，甚至開啟更多理解世界的視角。
世界上有多少人，就有多少種語言
在籌備與演出《失樂園》的過程中，范少勳也重新審視了自己與女兒們的相處模式，「當然給予她們充足的愛很重要，但更關鍵的是，如何真正去理解與觀察她們，在事件發生的當下，讀懂她們的情緒，並且完整地接住。」他坦言，過去不懂得面對孩子的反應，直到深入這個故事之後，逐漸意識到，有時候問題不在孩子身上，在於大人尚未讀懂他們的語言，「我沒有站在她們的角度，看見她們真正想表達的是什麼，只是習慣用自己的方式去解讀，才會一直卡在那裡。」
「理解」這件事，亦是范少勳成為二寶爸之後，不斷在學習的一門課。他提到自己的大女兒手臂上有一塊半甲大小的胎記，在醫學上稱作「血管瘤」，顏色會隨著溫度變化，有時偏紫、有時偏紅，正因為這個特別的身體記號，在投入《失樂園》蹲點田調中，他也特別向諮商師請教許多關於如何與孩子相處的課題，「對她來說，這個胎記是一個很明顯的標籤，她會清楚感受到自己和同學不一樣，也會很在意外界的眼光，但這都是成長的一部分。」也正是從女兒身上，范少勳重新思考何謂同理，究竟是真正理解對方的感受，還是只是希望她符合大人心中所謂正常或健康的樣子，「我也還在學習，怎麼陪她走過這段歷程，幫助她建立自信。」
談到若未來女兒進入叛逆期該如何應對時，范少勳認為核心仍然回到理解這件事，「我以前也叛逆過，也有很愛玩的時候，對我來說，那段時期比較像是在證明自己有能力、想證明自己跟別人不一樣，也是在群體裡不想被欺負的一種反應。」與其急著定義或否定，更重要的是去看見孩子當下的動機與需求，找出叛逆的本質是什麼，「我會先了解她們那個階段想做什麼，再去想我可以怎麼尊重她們，並在安全的範圍內，讓她們擁有一定的自主權。」范少勳坦言，自己至今仍保有某種程度的「反骨性格」，因此在日常生活中，會以更開放的方式與女兒分享自己的經歷與選擇，「像我前陣子開始刺青，也會帶她們一起去認識這件事是什麼。」叛逆之所以常被誤解，往往是以自身期待作為標準，當一件事不符合心裡想像的樣子，就很容易被貼上叛逆的標籤，「但若能轉換視角，試著站在孩子的位置理解他們的動機，或許親子之間的對話，也能少一些對立，多一些流動的空間。」
每一次角色轉換，都是一次重新被看見的機會
《失樂園》講述的，不僅是一群身心受創孩子的故事，同時也揭開育幼院在制度與現實之間的拉扯與困境，蔡仁興在劇中才會逐漸被消耗，在理想與現實的碰撞中屢次感到疲憊不堪。若將這樣滿懷熱情、卻不斷與現實拉鋸的狀態，對照回身為演員的范少勳，是否也曾有過類似的感受？「我覺得自己蠻幸運的，好像沒有被消磨的感覺。」范少勳形容自己本質上是樂觀的人，即便偶爾遇到挫折或低潮，也會將其視為過程中的養分，他也提到自己在職涯中時常遇到不同的機會與支持，讓他在每個階段都能接觸到新的挑戰與可能性。
在成為演員初期、工作機會仍充滿不確定的時間，范少勳曾同時身兼多種工作，從經紀助理、Uber 司機，到精品品牌 Door Man，在各種身份間交錯切換，或許正是這些歷練，讓他得以貼近不同的生活面貌，累積更細緻的觀察與感受，進而在詮釋角色時，形塑出各種性格層次，「我覺得每段經歷，最後都會以不同的形式回到自己身上，變成故事或經驗的一部分，如果不把這些看成是消磨，它就是養分，當有一個很明確的目標，而且那個目標沒有動搖，所有過程都會變成是一條很清楚的路徑。」
談到在演員道路上，難免因出道作品的角色被貼上既定標籤時，范少勳反而以相當開放的態度看待這件事，「我其實蠻喜歡標籤的。」他直言，標籤是一種被觀眾記住的方式，「當一個角色成立了，觀眾自然會用那個形象去認識你，那其實也是角色成功的一部分。」范少勳認為，更具挑戰性的，是在那之後如何拆解重組，「比較困難的是，當你已經有一個既定印象之後，要怎麼把它拿掉，再貼上新的標籤，這才是表演有趣的地方。」
改變的開始
如果回望來時的路，那個因誤打誤撞、在上過郎祖筠表演課後，逐漸對戲劇產生興趣的范少勳，一路走到如今，選擇透過不同角色去承載社會切面、讓更多人看見現實樣貌的范少勳，他說：「並非每個人都需要具備改變世界的能力，但當一個人意識到議題的存在，對事情的理解不再侷限於單一視角，願意用更寬廣的角度、更開放的心去接住不同觀點，也許那正是改變的開始。」
《失樂園》談童年創傷、談霸凌、談兒少犯罪、談育幼院及社福制度、談國際詐騙等不少台灣重要的社會議題，都是希望引發觀眾的討論和重視，「很多人看預告或海報，可能會覺得這是一部很沉重的作品，但其實不是，它在議題之間也保留了不少溫度與柔軟，比較像是打開另一個視角，讓大家看到那些平常沒有接觸過的領域，或是原本不熟悉的處境。」有時候一部電影、一個角色、一段故事，就足以讓人們對一件事情的理解變得更立體。《失樂園》想留給觀眾的，是一種帶有希望的餘韻，無論是拓展觀看世界的方式、促動對議題的認識，或是給予曾經受傷的心靈一點柔軟的回應，都是這部作品希望抵達的方向。
心理學家阿德勒說：「幸運的人用童年治癒一生，不幸的人用一生治癒童年。」
而心理學家榮格也說過：「當潛意識被呈現，命運就被改寫了。」
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Interview：Katherine @___zuo___
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