提到王識賢，許多人第一時間想到的，往往是《角頭》系列中眼神凌厲、不怒而威的仁哥，也因此，「大哥」形象儼然成為觀眾心中對王識賢最鮮明的符號。多年來，王識賢演活無數角色，從當年誤打誤撞參加歌唱比賽，以歌手身分出道，到因緣際會受到林福地導演賞識，參與電視劇演出，正式踏上演員之路，入行近 40 個年頭，王識賢對每一份工作始終全力以赴，就連封面拍攝現場的每一幀畫面、每一個動作、每一道眼神，都精準詮釋出攝影師想傳達的情境。初次見到識賢哥，在驚艷於他能夠自如切換狀態的同時，也難免因他一絲不苟的專業態度而感受到距離感，然而真正坐下來與他對談後，從沉穩親切的語調中，看見了硬漢外表下流露出的溫暖底色，就像在《網紅老爸》裡化身為女兒傻瓜的「天哥」，當那位在大銀幕上叱吒風雲的王識賢，讓人看見從生活細節中悄然滲出的柔軟，便完美體現了「鐵漢柔情」的反差魅力。
當江湖大哥褪去鋒芒
說到台灣電影最具代表性的 IP，《角頭》系列肯定榜上有名，破億票房佳績不僅讓「角頭宇宙」版圖持續擴張，更延伸出《角頭 GATAO 唱演會》等跨界企劃，如今《角頭》原班黃金團隊再度推出全新黑幫親情輕喜劇電影《網紅老爸》，而這一次，王識賢不再只是外表內斂、眼神冷峻、重情重義，為兄弟義氣闖蕩江湖的仁哥，在《網紅老爸》中，他飾演的天哥走入平凡日常，意外踏入社群世界，成為爆紅網紅，面對與女兒之間不斷碰撞的價值觀差異，也在過程中重新找回親情與自我，電影裡，他甚至會戳腳皮、比起公雞手勢挑釁嗆聲，展現與以往大哥形象截然不同的一面。如果說《角頭》的仁哥，是站在江湖之上、令人敬畏的重量級人物，那麼《網紅老爸》的天哥，便是褪去鋒芒後，回到生活裡真摯有溫度的熱血爸爸。
「對於網紅、自媒體這個世代，身為老爸的我可能不太習慣，要人家射火箭、抖內，還要講大家愛聽的話，一開始真的不太能理解這樣的運作模式。」聊起《網紅老爸》中飾演的角色「天哥」，起初確實對自媒體文化有些抗拒，甚至覺得輕浮，彷彿都只是在講些無關緊要的內容，「但真正去認識之後才發現，它其實有很多面向，每一個自媒體都有自己想傳達的內容，而且包羅萬象。」王識賢形容，天哥的轉變就像是一場傳統與新世代觀念之間的拔河拉鋸戰，從排斥陌生的網路世界，到願意放下成見，甚至一步步學習，最終不僅慢慢走進 Z 世代，也因此解開了與女兒長久以來的誤會，而《網紅老爸》中的黑道身分，其實只是故事的背景設定，電影真正想講述的，是一段關於父女彼此理解與成長的親情故事，「彼此都願意為對方改變、願意給彼此機會，也願意互相包容，但前提還是要先從自己改變。」人與人之間的關係，乃至於世代之間的連結，好似都是如此，許多誤會與代溝，往往源自於不了解，以及對陌生事物的不適應與恐懼，唯有雙方都願意跨出那一步，試著換位思考並做出改變，才能真正解開彼此心中的結。
談到現實生活中，如果女兒未來也想當網紅，或是踏入演藝圈發展，王識賢坦言自己第一時間應該還是會想勸退她們，「因為我覺得這條路真的不容易，但如果她們心意已決，我當然還是會鼓勵、支持，只是會希望她們知道，人生還有其他選擇。」他也透露，目前孩子們都正朝著自己熱愛的方向努力，而身為父親，他始終抱持著尊重與陪伴的態度，「因為路是她們自己要走的，我只希望她們學會獨立思考，懂得評估，也知道如何衡量。」從小看著爸爸拍戲長大，王識賢笑說，女兒們對戲劇也逐漸培養出自己的見解，甚至開始研究導演的拍攝手法、演員的表演方式，「她們看到好的作品，都會跟我討論。」這樣的互動也讓他對角色有了更多思考，「每個人的觀點都不一樣，她們看到的，跟我看到的，有時候不同，所以我們常常會討論，『為什麼他要這樣？』『我覺得他這樣很 OK 啊！』」王識賢認為，每個人的性格本來就不盡相同，自然也沒有絕對的對與錯，「很多事情都是各花入各眼，即使彼此看法不同，只要願意交流、傾聽，就是一件好事，也表示我們有交集。」
藝術，是生活的呈現
2024 年底，在眾多粉絲敲碗之下，王識賢正式開設 IG 帳號，也踏入屬於自己的「網紅世界」，「一開始會覺得，要關心流量、看貼文內容、留意大家的反應，也有很多人希望我給予鼓勵，很多東西要學，不太習慣，但既然打開了，我就想把自己的生活跟大家分享，後來發現其實還滿不錯的。」問到識賢哥是否也會面臨流量壓力，他笑說：「盡量不要啦～我覺得這種壓力反而會影響我的想法。」他坦言，剛開始使用社群平台時，和大多數人一樣，難免會在意按讚數與外界回饋，但隨著時間推移，現在已逐漸調整心態，不再過度放大數字帶來的影響，「因為太在意的話，可能會限制自己想表達的內容，反而失去原本的意義。」如今的王識賢更把 IG 當作一本公開日記，透過這個地方記錄心情，除此之外識賢哥也會親自回覆、按讚網友留言，讓大家看見工作之外，更貼近生活的樣子。
面對資訊快速流動的網路時代，王識賢表示自己還算能夠適應，不過隨著網路媒體蓬勃發展，伴隨而來的社群亂象，也逐漸成為現今環境下不可避免的一部分，「畢竟現在大家都有發表意見的自由，有時候可能覺得講些比較不一樣的東西，反而更容易受到關注吧。」回望過去報章雜誌盛行的年代，外界對公眾人物的討論，多半停留在大街小巷，即使八卦與評論有所流傳，也可能隨著時間稀釋淡去，然而在社群平台高度普及的現在，公眾人物再細微的舉動，都可能被放大檢視並流傳於網路之中，每一句話、每一個反應，都可能被保存、轉發，甚至被不同地方的人看見，發表意見變得容易，同時也讓網路空間多了更多戾氣，「我會先看內容，看別人對我的批評指教是不是有幫助，或許別人能看見我自己沒有察覺到的缺點，那我就可以改進，但如果只是為了反對而反對，那也不用太放在心上。」聊到如何面對網路上的負面留言，他這麼說道，「如果什麼事情都要迎合別人的想法，最後變得不像自己，那也不會快樂，所以在外界聲音與自我堅持之間，還是要找到一個平衡點，你知道自己正在做什麼、想表達什麼，我相信思想會共振，懂你的人自然就會靠近。」
AI 的誕生，同樣也是網路時代的產物，如果說社群平台改變了人與人之間交流的方式，那麼 AI 的出現，則象徵著數位時代邁入另一個階段，科技持續改變著人類的生活模式，也考驗著每個人面對新事物的適應與思考能力。隨著 AI 技術日益成熟，它不僅能快速整理龐大的資訊，也成為人們獲取靈感、交流想法，甚至尋求情緒陪伴的一種方式。對此，王識賢也分享了自己的觀察，「我覺得 AI 就是一個參考，最後還是要回到自己身上，它給出的答案，是不是你真正想要的？你認同 AI 所說的嗎？」人是創造者，也是賦予事物情感與想法的主體，而這份獨特性，正是每個人不同個性的可貴之處，「就像做音樂，它是有情緒的，當大數據將大量音樂元素整理、組合出來時，你可能會覺得它很流暢、完整，但這真的是你想要的嗎？它符合你的個性嗎？音樂與戲劇其實都是生活的呈現，而創作有趣的地方，就在於每個人都能透過作品留下屬於自己的痕跡。」藝術本身沒有絕對的界線，而音樂與戲劇更是一種情感的傳遞，很多時候仰賴的是創作者當下的心境，「AI 可能提供了一些更快速、更有效率的方法，但最重要的，還是回頭問問自己，這真的是你想要的嗎？」
演戲是一件枯燥嚴肅的事
從歌手出道、跨足戲劇演出，走過數十年演藝歲月，王識賢成為大家口中的「識賢哥」，然而即使累積了深厚資歷，他依舊低調親切，沒什麼架子。不過，在許多新生代演員眼中，識賢哥仍是令人敬重的前輩與大哥級人物，初次在片場合作時，彼此之間難免存在一些距離感，「如果是跟我演敵對角色的演員，我就會盡量少接觸，這樣反而能幫助彼此更投入，如果是同一陣營的角色，我可能就會比較常跟他們聊天互動，讓彼此熟悉一點。」談到與新生代演員相處的過程，王識賢坦言，時代一直在變，不同世代看待人事物的方式也有所差異，「感覺現在年輕人的想法，跟我們以前確實不太一樣，可能他們會比較偏向速食化。」他進一步解釋，「追求的東西可能更直接、更簡單，也更純粹，只要我喜歡，有什麼不可以？是一個比較重視自我選擇的世代。」面對世代差異，識賢哥在片場也會盡可能花時間與合作搭檔交流，對他而言，最重要的是讓彼此在角色心境上取得共識，透過充分討論，才能找到導演期待與演員詮釋之間最適合的平衡。
在拍攝現場，便能感受到識賢哥對於情緒拿捏的專業與堅持。當天攝影師先為識賢哥建構出一段故事背景，沿著人物脈絡延伸出一幕幕畫面，不同於一般靜態平面拍攝的方式，看著識賢哥站在鏡頭前，不只是完成一組照片，更彷彿置身片場看他拍戲，過程中，識賢哥會與攝影師仔細討論每個畫面想傳遞的情緒，並將不同層次的感受精準呈現，讓現場工作人員看得目不轉睛，甚至在每一個畫面完成後，都不禁打從心底鼓起掌聲，「可能長期拍戲下來習慣了，我反而沒辦法只是靜靜地擺拍，我覺得帶入情緒之後，畫面會更有故事，也會更加豐富。」
回首王識賢第一次拍戲，1991 年在林福地執導的《草地狀元》客串五集，成為正式踏入戲劇圈的起點。談起自己的出道歷程，原本就讀體院的王識賢，在大學期間因緣際會與學長組樂團，參加 ICRT《青春之星》歌唱比賽，「全國這麼多所大專院校，人家都是學音樂的，我們學體育的，怎麼比啊？」沒想到一路過關斬將，王識賢不僅成功晉級，更殺進全國前十名，也因此獲得機會參與滾石唱片合輯的錄製與發行。之後，王識賢陸續推出個人專輯《初戀海》、《浪子悲歌》，其中歌曲〈雙人枕頭〉紅遍大街小巷，「坦白說，那時候歌紅人不紅。」識賢哥笑著回憶。直到〈雪中紅〉搭配連續劇播出後獲得廣大迴響，不僅讓他的知名度大幅提升，也因緣際會受到林福地導演邀請，開始接觸戲劇演出，「我心想拍戲也不錯啊，禮拜一到禮拜五大家都看得到我，應該可以更快讓觀眾朋友熟悉我。」王識賢沒想到，這會是一場震撼教育。
當時王識賢帶著五集劇本，跟隨劇組前往泰國拍攝，那是他第一次去泰國，還因此鬧出小插曲，「我不知道那邊很熱，因為台灣是冬天，很冷，所以我帶了一些毛料西裝、套頭衣服，結果全都用不上，最後只好到當地百貨公司先買幾件衣服應急。」刺激的不只這樣，當時有一場一鏡到底的戲，王識賢臨時拿到劇本，必須在短時間內消化一頁多的台詞，那時他背本慢，為了背台詞整夜沒睡，隔天導演又是看現場狀況直接拍，看到哪裡適合就先拍哪裡，結果第一場剛好是他沒看到的部分。「我就一直卡詞。」最後甚至讓林福地導演氣得摔下劇本，「我大概卡了十幾、二十遍吧，難怪導演會摔劇本。」雖然識賢哥笑著談起這段往事，但對當時還是新人的他來說，這無疑是一場深刻的教訓，也因此養成他如今對作品的嚴謹態度，從研讀劇本、整理角色筆記，到與導演、合作演員反覆溝通，成為他堅持多年的工作方式。
人生如戲，戲如人生，對演員而言，角色不只是存在於螢幕上的人物，更像是一段生命經驗的延伸，這些角色不僅停留在電影與戲劇之中，也可能悄悄融入日常，正因如此，許多作品才能觸動觀眾內心，產生深刻共鳴。如果說演員創作的養分來自生活，那麼自身的生活狀態，是否也會影響角色的詮釋？「我自己是會蠻切割生活跟工作的狀態，所以有時候在片場不太愛講話，可能是因為腦海裡一直在想，今天這場戲該怎麼呈現、角色的情緒要怎麼處理，一開始拍戲，好像就很少會去想私底下的事情。」
翻開王識賢的演藝作品紀錄，從八點檔電視劇、影集到電影，累積作品近 60 部，漫長的演藝歷程中，難免會遇到角色設定、情境相近的時刻，然而演員是一份高度仰賴感受力的工作，如何在熟悉的框架中創造新的詮釋，亦是演員需要面對的課題。王識賢表示，自己會盡可能從細節著手，加入不同元素，讓每一次演出都保有獨特性，「一樣是爸爸、一樣是大哥，要怎麼跟之前演的不一樣？除了台詞之外，可能造型要不同、說話方式要不同，人物設定也要有所區隔，這樣工作起來才會更有趣。」而在角色情緒的掌握上，王識賢也有一套方法，「有時候演員在揣摩情緒時，會運用移情作用，像我可能會聽比較悲傷的歌，或回想一些能讓自己產生感受的事情，我相信每個人的內心深處，都有屬於自己的抽屜，看現在這個角色需要哪個情緒，就把那個抽屜打開。」
每演一部戲，對演員而言，都是一段漫長的旅程，他們必須穿上角色的外衣，在現實生活中穿梭，直到故事落幕，再慢慢回歸自己，王識賢分享，一位前輩曾告訴他：「演戲情緒要很快進入，演完了就趕快退出來。」這是演員追求的最高境界，但對剛開始接觸表演的人而言，並不是件容易做到的事，「所以演戲其實是一件很枯燥、嚴肅的事，你必須在情緒很重的時候，先站在旁邊 stand by，把下一場戲的狀態想好，或是像拍打鬥戲，有時候一個不小心就可能受傷，很多事其實都很難完全掌控。」從王識賢到識賢哥，多年表演經驗似乎讓他達到了當年前輩說的最高境界，「其實我很常殺青之後，就把角色放下了，因為我還有下一站要走，在這部戲已經把自己能做到最好的狀態呈現出來了，接下來就要繼續往前，挑戰下一個角色，不能讓上一個角色留下太多影響，這樣才能在不同人物之間，找到各自獨特的生命感。」
足球場上的人生觀
這份不斷向前看的信念，或許也源自王識賢的體育背景。小學五年級時，當時足球隊是校內備受矚目的熱門項目，經常拿下各項比賽冠軍，「就覺得 hero 英雄！」後來他跟著同學參加百公尺賽跑，一路晉級、踏入足球隊，展開長達十多年的運動生涯。談到體壇經歷對現在的自己，甚至是演戲工作的影響，「活在當下吧，勝不驕、敗不餒，這場比賽不管輸贏，都已經過去了，那就要趕快為下一場比賽儲備能量，繼續往前衝。」他說這是從運動過程中學到對人生很有幫助的態度，「人生嘛，本來就會起起伏伏，對不對？」
雖然如今的識賢哥，無法像過去那樣在球場上奔馳，但他也把這份熱情，用另一種方式延續，「我很喜歡拍運動類型的作品，我覺得這些故事裡有部分會讓人感動，也很鼓舞人心，它會讓觀眾看見，在追尋理想的過程中，人要如何突破自己、調整自己，也學會接受各種挑戰。」王識賢透露，自己許多人生觀都來自在球場上累積的經驗，「運動員有一個共通點，就是很懂得往前看，因為比賽的輸贏可能就在短短幾秒之間，輸了就輸了，不需要一直停留在原地，因為下一場比賽很快又會開始，重要的是回頭檢視自己哪裡沒有做好，下一次更專注，把不足的地方修正，才有機會取得勝利。」
或許正因如此，王識賢一路走來始終沒有停留在過往的成就或遺憾之中，無論是人生階段的轉換，或是面對時代帶來的變化，他都選擇保持開放，活在當下，專注迎接下一段旅程，這份向前看的力量，不僅成就了他的演藝生涯，也成為他面對人生的重要信念。從觀眾眼中叱吒風雲的戲劇大哥，到現實生活裡願意分享故事、交流想法的識賢哥，外表堅毅，是多年歷練留下的沉穩，內心柔軟，是來自對家人、表演與人生始終保有的熱忱。眼前的識賢哥，除了完美體現了鐵漢柔情的反差魅力，他也用自己的經歷告訴我們：人生沒有永遠的輸贏，重要的是帶著過去累積的一切，繼續走向下一個更好的自己。
Cover Star：王識賢 @shih_shien0211
Editor-in-chief：Eason @eason_321go
Creative Direction ＆ Stylist ＆ Interview ＆ Text：Momo @chimomocst
Design：Water @scdawnn
Photo：Hazel @hazel_chiu_、Vita @mimmvimm、Weichung @weichungayng122、Lealey @lesley97415
Makeup Artist：羅之遠 @chih_yuan_lo
Hairstylist：Gary Li by O+ Studio
Hairstyling Assistant：Wayne Shen
Location：台北漢來大飯店 @grand_hilai_taipei
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