目前《攻殼機動隊》全球票房預計 2 億美元，但由於它的製作成本加上宣發成本高達 2.5 億美元（也有媒體報導僅製作成本就高達 1.8 億美元），派拉蒙面臨的虧損可能是 6000 萬到 1 億美元。


難怪派拉蒙的發行主管 Kyle Davies 已經開始總結失敗經驗，並甩鍋給了將女主角草薙素子「洗白」成了白人女性的選角策略。而有押井守的原作珠玉在前，《攻殼機動隊》缺少哲學思考，內涵空洞的缺點也被放大了。




似乎電影僅剩的亮點就是視覺特效了，而負責《攻殼機動隊》視效設計的正是大名鼎鼎的 Ash Thorp。 Thorp 是一名插畫師、設計師和藝術指導，為多部大片提供了 UI 設計和片頭製作，其中包括《安德的遊戲》、《攔截記憶碼》、《普羅米修斯》、《X 戰警：第一戰》和《蜘蛛人：驚奇再起 2》等。


▼Porject 2501



Ash Thorp 本人也是《攻殼機動隊》原作的粉絲，他說觀看《攻殼機動隊》是生命中意義重大的時刻，他將用畢生之力試著達成這樣的成就。為此他甚至和團隊自費製作了一個《攻殼機動隊》片頭的靜態還原作品，取名 Project 2501，它由一系列尺寸在 30k 到 40k 的單張照片組成，一度需要動用超過 40 名工作人員操作不同的軟件來處理不同格式的文件，當然最後的成片效果也足夠驚艷。



這次為《攻殼機動隊》真人版擔任設計，Thorp 從多個方面為影片注入全新的設計理念。


在電影製作的早期，導演魯伯特·桑德斯向 Thorp 提出希望用全新結構的霓虹燈來裝點城市，並將其命名為「Sologram」，這是一個可以隨意移動和組合的微粒燈光系統。最終 Thorp 和設計夥伴 Chris Bjerre 為魯伯特創作渲染出了一組概念圖，並成功應用於電影後期製作。






Thorp 從《攻殼機動隊》原作中汲取很多靈感，來盡力呈現出既滿足導演的要求，又保留漫畫和動畫精髓的蒸汽龐克城市設計。 Thorp 設計了裝飾有 Solograms 和老式霓虹燈的多層建築以賦予城市生命力，他希望藉助他的設計讓觀眾體驗一次真實與特效相結合的迷幻之旅。




Ash Thorp 在小的時候就開始設想怎樣為電影設計道具，他也以他成長中接觸到的一些標誌性的車輛和道具為原型進行了改造，其中就包括 Batou 的車和少佐的摩托車，電影中道具的設計由他和另一位概念設計師 Maciej Kuciara 共同完成。







在《攻殼機動隊》的後期製作過程中，VFX 團隊一直嘗試探索少佐的服裝到底應該是什麼樣式。 Thorp 和 Chris Bjerre 為此做了很多的嘗試，以下的圖片就是早期的設計，和最終呈現在影片中的效果。




Thorp 還和 Maciej 一起為電影設計了一組海報，可惜最終沒有被採用。但 Thorp 還為電影設計了 logo，這組 logo 在致敬經典和表達新意間達到了很好的平衡。








在電影長達一年的製作過程中，Thorp 的很多設計和想法並沒有被最終採納，但這些「廢棄」作品看起來也擁有極佳的設計感。




雖然《攻殼機動隊》本身難以被稱為佳作，但 Ash Thorp 所奉獻的設計可以說是藝術傑作。如果你對他的設計有興趣，也不妨去電影院感受一下，至於電影本身，就不必苛責太多了。

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