時裝,家居,設計,這些領域從來都不是「你走你的陽關道,我過我的獨木橋」,深陷於這些文化關係的人們,也總能從共通中找到靈感。最近藤原浩就發布了黑膠唱片 20 選「藤原浩的 VINYL」,他在這張唱片裡推薦了 20 首歌曲,總共 1 小時 31 分鐘的時間,有爵士,有雷鬼 … 有時間的自己去搜索,來品一品潮流圈大神的私人歌單。


藤原浩會發布這張名單我並不意外,因為他本人的歌就超級好聽,有絕對的資格給我們來一次小小的歌單洗禮。街頭的孩子從來離不開音樂,今日你我熟知的這些主理人們,也許比起設計,音樂才是他們的本命?(高橋盾先 8 說了〜)


01_Hiroshi Fujiwara

音樂是屬於世界的,在提到音樂創作的時候,我也想國際化一點,我們這裡說的 Hiroshi 其實就是大家熟知的藤原浩。如果要提到潮流與音樂的話,我們的 Hiroshi 君必須有名字。


其實,比起裡原宿教父這樣高高在上的名號,我更鍾情於他迷人的音樂人身份,就像很多人提到藤原浩都會聯想到潮流和品牌,但其實對於還有那麼一部分他的歌迷來說,恰恰也是潮流「搶走了」他們的音樂偶像。


▼Hi, long time no see, our Hiroshi.


因為出生於 1964 年的藤原浩,其實做音樂是早早先於他的潮流事業的。品牌 GoodEnough 是在 1990 年成立的,藤原浩認識 NIGO 的時候是 1991 年。但 60 年代出生的他,在 1985 年年就已經正式開啟了自己的職業音樂之路,成為了非常專業的音樂人。


和現在的你我一樣,藤原浩從中學時候開始就是個蹦迪小能手,經常活躍於東京各大時髦的俱樂部,其中最愛去的就是在 70 年代的東京非常出名且先鋒的,坐落在新宿的 TSUBAKI HOUSE,那個時候的年輕人,每一個都是 Disco 小精靈。


在這個 Club 的某次 London Nite 派對中,藤原浩在那個時候就展現了自己對於潮流和時裝的品味,竟然?因為穿著而贏得了免費去倫敦的機會,他在倫敦遇到了所有人的龐克偶像 Vivienne Westwood 和當時的老公 Malcolm McLaren,因為這兩人的勸告,藤原浩就此轉戰紐約,就是在這樣機緣巧合之下,他開始了日後的音樂生涯,不誇張的說,就是他把美式街頭文化引進日本市場,也是歐美音樂在日本的早期推手。


也是在那次派對中,藤原浩認識了後來一同打下音樂江山的高木完,後來的故事可以說就讓日本的嘻哈音樂徹底起飛了。兩人組建了 Hip-Hop 團體 Tinnie Punx,發布了里程碑式的 Hip-Hop 專輯《建設的》,在《寶島》雜誌連載名為「LAST ORGY」的音樂專欄,並且 1988 年,藤原浩與一眾音樂好友設立了專門製作 Club Music 的獨立音樂廠牌 MAJOR FORCE。說到這個專欄我想多說兩句,「LAST ORGY」可以說在當時是個跨時代的存在,後來也影響了一代愛音樂的年輕人,包括 NIGO。


藤原浩在日本音樂進程中,絕對是不可忽視的一個大人物,在後來的活動期間他向 DJ 轉變,音樂風格也從嘻哈變成了更受年輕人喜愛的房子,甚至,深受美國風格影響的他,也是第一位將 Scratch(打碟)技術帶進日本 DJ 界的人。


先鋒的人無論在哪個年代,哪個領域,他都是閃閃發光的偶像。之所以把這麼大的注意力轉移到了藤原浩的音樂事業上,還不是多聽了幾首他的歌嘛!在這裡給大家推薦一下入坑首專,1994 年的《NOTHING MUCH BETTER TO DO》,聽完這首〈Turn My Back〉,倒不是什麼「你絕對想不到這是來自 90 年代的歌,畢竟 90 年代就是如此的棒,不過作為藤原浩潮流粉絲的你,估計想不到他也會有這樣 Groove 的一面。


之後的《かすかなしるし》、《Classic Dub Classics》也都是佳作佳作!風格多變情緒完美,聽完就會越發感受到藤原浩作為音樂人的魅力。並且下面這首的蝦米評論已經高達500+,怎麼說呢,先替浩感謝一下各大視 Vlog 博主們的推廣吧。


在 06 年左右的時候,藤原浩不僅停更了專欄,對音樂所投入的時間也大大變少,畢竟那個時候的潮流生意紅紅火火,他也在另一個領域上體現了自己絕對的價值。不過我想說的是,音樂就像一個永遠讓人放不下的孩子,藤原浩也是如此,在他的潮流版圖中,總是把音樂像見縫插針一樣同設計元素組合在一起。在去年,他就回歸了自己的本質,發布了原創同名專輯 Slumbers(好聽依舊),並且還在東京#FR2 畫廊開設了《Slumbers》攝影展,以紀念自己的初心。


Moncler 攜手藤原浩打造 Moncler Fragment 系列的時候,設計師單品也以藤原浩的原創音樂為靈感,在 2018 年一月的時候,藤原浩還推出過一個不那麼「火爆」的聯名,對方是在日本頗有影響力的音樂人。雙方合作 Logo 中的「NF」正是山口一郎所主理的個人品牌,同樣也是其樂隊第二張專輯《Night Fishing》的縮寫,這系列同時還有現場演出。能和藤原浩聯名,比起品牌的名氣來說,更是山口一郎的才氣打動了曾經也在音樂圈內用盡全力的 Hiroshi 吧。



02_NIGO

裡原宿的發展和音樂可以說是緊密聯繫的,關於潮流和品牌方面,我們 NIGO 是如何跟隨藤原浩開創自己的事業的,我們就無需多言了。但可能並不是每個人都知道,NIGO 在那個時候,是先從跟隨藤原浩的音樂之路開始的。


喜歡 NIGO 和 Bape 的人,肯定對這首歌不陌生吧?打開 Bape 的官網,這首背景音樂就是來自 NIGO 在 2000 年的 專輯《Ape Sounds》。


和藤原浩一樣,NIGO 是一個徹頭徹尾的音樂迷,他在東京文化服裝學院學習的專業並非服裝設計,他對於服裝的喜愛甚至都是因為音樂。我記得在 2008 年接受美國電視新聞網 CNN 訪問時他提到,他對服裝燃起興趣是受當時美國饒舌音樂組合 Run DMC 的電影《VIDEO》影響,「我當時覺得 Run DMC 很帥」。


▼希望所有喜歡 Hip-Hop 或不喜歡的人都可以去聽聽 Run DMC,神話不是隨便說說的。


NIGO 在小的時候,因為父親對打鼓很有興趣,他開始喜歡上了流行,真正開始對音樂產生興趣是在進了高中之後。就听些搖滾,鄉村音樂之類的,但對於嘻哈的喜愛,就像我前面提到的,正是因為看到了雜誌上連載的藤原浩和高木完的專欄「LAST ORGY」。他們之間的命運車輪就這樣轉起來了 ……


那個時候 NIGO 整天看他們的專欄,聽藤原浩的組合 TINY PANX 的音樂,簡直可以說秒入坑,成為藤原浩的迷弟,後來成為了他的 DJ 助手,一起玩音樂。並且在「LAST ORGY」停止連載後,他和當時的好友高橋盾才接下了這個專欄,取名為「LAST ORGY 2」。也就才有了後來的 NOWHERE ……


在那個時候,NIGO 對說唱的熱情之高,在 BAPE 成立之初的兩年裡,NIGO 只是像「玩玩」而已的經營,因為他忙著擺弄著他的 DJ 機器,在日本剛剛啟蒙的嘻哈界一頭扎了進去。後來還組建了 Bape 旗下專屬的嘻哈團體 -- Teriyaki Boyz。


▼在這裡撈一下早期 NIGO 說唱時的帥氣模樣,這一頭扎的挺深的 …

我最喜歡 NIGO 的一張專輯就是著名的唱片公司 Mo'Wax 幫他發行的《Ape Sounds》,風格太好了,可以說是入耳即化。後來他想了想,直接創立了 BAPE SOUNDS 唱片公司,出了不少好聽的唱片,希望今天你們可以循環起來。



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你相信 Off-White 的主理人竟然會打碟?


03_Virgil Abloh

Virgil 沒有在「用心」經營 Louis VuittonOFF-WHITE 的時候,也許他就偷偷跑去做 DJ 了。

作為今年最火熱的品牌主理人,很多人對於 Virgil 的印象,除了是個設計師之外,還偶爾會聽到那麼一兩句關於他的 DJ 事業,雖然到處都在說,但是大家對於這個「副業」的印象似乎不深刻,但其實 Virgil 在音樂圈內也是個有 15 年經驗的老選手了。在大學的時候,Virgil 就經常跑去夜店打碟,可以說那就是他最大的興趣愛好。


在 Virgil 還沒出名的時候,Kanye West 就看中了他,也許是看見了他對音樂的喜愛和對時裝的見解,二話不說,直接「拉攏」進自己的團隊 DONDA 擔任創意總監。也因為認識了 Kanye,Virgil 也認識了不少音樂圈內的知名人物。


不了解 Virgil 的人,總會覺得他只是個業餘的 DJ 愛好者,但其實在他開始在時裝圈大紅大紫後,不僅沒有放棄音樂,專注設計,反而把它曾經的喜好「理直氣壯」地抬到了奢侈品牌的檯面上。


在接受了 Louis Vuitton 的設計總監一職後,他的那場彩虹首秀可以說是當時萬眾矚目的焦點,在這樣重要的首場奢侈品牌時裝秀上,他就打破了傳統,完全體現了個人的音樂喜好,竟然找了歌手 Dev Hynes,Kid Cudi 和 Playboi Carti 等成為天橋上的非傳統模特。


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既然對音樂如此看重,那麼在這場首秀上,BGM 自然也成為了他所思考的一大重點。令我非常驚喜的是,Virgil 竟然找來了爵士樂隊 BADBADNOTGOOD,作為他們的粉絲,我本人真的立馬對 Virgil 刷新認知,原來這位大哥也有這麼細膩的一面。



對爵士的喜愛,體現在 Virgil 對於設計的方方面面。建築其實算是 Virgil 的「本職」,自從當了設計師之後,對於建築的挑剔和審美就體現在了品牌門店的裝修上,而前段時間新開的兩家首爾店鋪,有一家取名為「Hyundai Coex」的店,則全是以藍色為主色調的設計,Virgil 的靈感來自於 Jazz 大師 Miles Davis,看不出他也是可以循環聽〈Generique〉的同道中人。


並且在彩虹大秀之後就立馬任命了 DJ Benji B 為 Louis Vuitton 的音樂總監。Virgil 曾經形容 Benji B 是「音樂界的 Anna Wintour」,這個新官上任三把火,完全暴露了 Virgil 的音樂迷本性。


當我們還在想 Virgil 會把 Louis Vuitton 帶往哪條路上的時候,從他的種種行為來看,已經嗅到了一些蛛絲馬跡 - 他是徹底想把 Louis Vuitton 注入年輕的音樂靈魂。不僅在秀場上大玩音樂,而且還讓 Louis Vuitton 與 Apple Music 合作,開啟 Radio Show 欄目。


如果他說在品牌上實施的種種動作,只是像一個樂迷會做出來的舉動,那麼今年,Virgil 就用實際行動證明了他也是有不能被質疑的音樂能力,在今年年初的時候,他和德國的 DJ 兼製作人 Boys Noize 共同呈現了單曲〈Orvnge〉,實力熱單,人家不僅會捧音樂,還是名副其實的製作人。



04_Patta

由 Edson Sabajo 和 Guillaume'Gee'Schmidt 成立於 2014 年的品牌 Patta,還沒算得上所謂的大熱街牌,但卻是在我們的潮流分割圖上,穩穩的站了一塊位置。這個有著阿姆斯特丹野性 DNA 的品牌,之所以出品的東西給人感覺如此 OG,我覺得跟兩位主理人的音樂素養脫不了關係。


這兩人在創立品牌之前,都是 Hip-Hop 音樂的忠實愛好者,並且兩人都在荷蘭的唱片店 Fat Beats 工作,同時也都有著 DJ 音樂人的身份。(看來 Hip-Hop 是第一生產力?)


由於工作和愛好,他們兩個人常常會到美國去淘很多嘻哈的唱片,與此同每次也都能被美國的球鞋文化和氛圍所感染,自然而然的也會剁手買很多球鞋回來,所以主理人家裡的球鞋和唱片一樣多。



正因為被美國的球鞋和音樂氛圍深深吸引,才促成了後來兩人創立球鞋店的想法,可以說是沒 no music, no sneakers。


Patta 可以說是把兩位主理人喜歡的音樂完全注入進了單品裡,除了很街頭嘻哈的設計之外,包括一些的 lookbook 甚至都拍的 80 年代十足。


打開 Patta 的網站,不是滿天鋪屏的品牌 Logo 和單品,他們有一個重點的欄目就是 Vlog,裡面會有一些關於藝術,文化,最關鍵的是音樂的推薦,偶爾還會上傳一些 set 給大家聽聽。

在這個一代又一代的新品牌層出不窮的時候,潮流品牌旗下的附屬單位就起到了決定不同風格的作用,Patta 把對音樂的熱愛直接轉換成了實體,擁有旗下的 Patta SoundSystem 音樂團隊,話說是因為 兩位主理人每次出國去活動的時候,都對當地的 DJ 不太滿意,所以,不如準備一個自己的 DJ 團隊,走哪兒放哪兒。


Nigo 說:「1950 年代,他們有鄉村搖滾樂文化,1960 年代有 Mods 文化,1970 年代則是龐克文化。明顯地,我並沒有提升到如此高的層次,但我寧願讓它具備一種音樂 - 時尚的聯繫因緣,旋律,影像和音響構成的一代。」


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