等待對你來說是什麼？是一種時間的消磨？心性的試煉？還是投資與回報的賭注？多數人都不喜歡等待，特別在這個資訊飛快流動的時代，無論是為了一嚐渴望已久的美食而排隊、焦急等待考試考核結果揭曉、盼望夢想早日實現、期待喜歡的人給予回應，或是在低潮中熬過陰霾迎來解脫。等待的過程裡，每一分每一秒都像被無限拉長，然而會讓我們駐足等待的，往往都是自己在乎的人事物，和心底珍視的存在。
有些人一出道就迅速爆紅，但詹懷雲不是，許多人是因《影后》才認識他，而這看似一夕爆發的光芒，其實是他耐心打磨十年的成果。十五歲那年，他在西門町偶然被劇組相中，從千人海選中脫穎而出，參演易智言執導的電影《行動代號：孫中山》，第一次演戲就挑戰男主角，並憑藉該片入圍第九屆亞洲電影大獎最佳新演員，星途看似一片順遂的他，卻在幾部作品後陷入低潮，甚至一度對表演感到厭倦，釣魚和夾娃娃成了他紓壓的出口，讓他在等待上鉤的片刻得以抽離現實、沈澱自己，或許正因如此，淬鍊出詹懷雲沉著等待的耐性和伺機而動的敏銳度，終於在《影后》中，以十年積累的底蘊綻放耀眼光彩。
鏡頭前演戲，鏡頭外創作
「其實我小時候很想當畫家。」正值青少年時期的十五歲，當同儕都還在摸索未來、填寫志願的年紀，詹懷雲就被一把拉近演藝圈，像是一場冥冥之中的安排，自動將他導向演員的航道，不過聊起童年的夢想，詹懷雲露出帶著稚氣的大男孩笑容回憶道：「我小時候很容易分心，只有畫畫能讓我專注，以前心情不好就會畫畫，上課也愛在課本亂塗鴉，還會捉弄老師，把老師畫得很醜在黑板上，隔天他來看到就會很生氣。」
多數人在成長過程中，夢想會隨著年齡與所接觸的人事物不斷變化，詹懷雲也不例外。接觸周杰倫的音樂後，詹懷雲發現他的歌曲裡總會夾帶一些 Rap，當時還不知道那是什麼，只覺得旋律特別吸引人，總會忍不住反覆播放，直到國中才明白，原來這種曲風叫作「饒舌」。之後，詹懷雲喜歡在聊天軟體的「狀態」上放一些饒舌歌詞，恰逢他拍攝第一部電影時，導演易智言看到那些字句，以為是他的創作，得知其實是引用他人的作品後，易導開玩笑說：「幹嘛老是偷別人的東西？就不能寫點屬於你自己的嗎？」這句話像是一記當頭棒喝，激發了詹懷雲創作的念頭，於是他開始嘗試動筆，卻始終不敢拿給別人看，「我第一次私下拿出作品，是給小岳哥（鳳小岳），當時我們在瑞典拍片，每次車程都要三、四個小時，所以經常聊天，有次聊到我喜歡饒舌，但覺得自己寫得不好，他就叫我給他看，還記得那天下著大雪，我們一起去超商買東西，我就在雪地裡，把自己寫的歌詞唱給他聽。」
後來幾年，詹懷雲陸續發表過〈帶罪羔羊〉、〈I'm waiting〉、〈失敗者〉等單曲，也曾為主演電影《有病才會喜歡你》與告五人合唱主題曲〈我天生——有病版〉，談到未來是否有計劃推出個人專輯時，他笑說：「有機會的話當然想啊～但也可能沒人聽啦！不過沒關係，我還是會發自己開心的作品，只是如果真的要做專輯，還是希望能把這件事做好。」
我曾經很討厭演戲
回顧踏入演藝圈的歷程，詹懷雲直言這一路對他而言充滿戲劇性的轉折，原本從未想過會成為演員的他，自第一部作品開始，接連演出《我的蛋男情人》、《成功補習班》、《人選之人——造浪者》等電影影集，角色橫跨主角與重要配角，然而隨著演出經驗的累積，他卻逐漸陷入迷惘，甚至對表演產生排斥，「一開始完全不知道自己在做什麼，畢竟我不是科班出身，對表演沒有太多理解，也沒有特別想做這件事，中途又經歷了很多自我否定，漸漸變得厭惡這件事。」像是離開自己的軀殼，用上帝視角抽絲剝繭每一道細枝末節，詹懷雲坦言：「我以前一直不想承認，其實我很在意別人的看法。」
「小時候就是有某種堅持，總是騙自己不在乎、不介意別人怎麼說，好像很勇敢，實際上心裡很在意，只是沒有勇氣正視，那時候搞不懂這種心理狀態，加上很喜歡饒舌，這種音樂形式比較自我，唱的是『我是誰、我來自哪裡、我想做什麼說什麼』，但演戲是在詮釋別人，說著那些不屬於自己的台詞，兩者在當時讓我覺得很衝突，我想做自己，為什麼要去演別人？可能也因為自卑吧，覺得反正我演得不好，大家也不喜歡，那我幹嘛要演？久了就不想做這件事。」像是把深藏在心底的脆弱連根拔起，這回詹懷雲不再像以往倔強地說著不在意，而是勇敢傾聽內心的聲音，也勇敢承認自己的恐懼，誠實面對一路以來的掙扎。
直到有一堂表演課，讓詹懷雲重新看見自己不同的面向，才讓他再次找回對演戲的熱忱，進而開始喜歡上這件事。那堂課由易智言導演召集，聚集了各家公司來的演員、編劇和導演，當時詹懷雲覺得自己一定是裡面最差的，嚷嚷著不想去：「我就覺得幹嘛去給人家笑，就沒有很想做這件事。」沒想到經紀人也沒多說，只淡淡地回應：「你要是不想上，就自己去跟易導講。」像是叛逆少年不敢直面嚴師一樣，詹懷雲最後只好硬著頭皮出席。
「那時候心裡想，反正又不是我自願要去，就不太在乎別人怎麼看我，乾脆想怎麼演就怎麼演，不去管到底表現好不好。」意外的是，這種無所謂的心態，反而讓他拋開了對自我的審視，能夠真正放開來演，「導演以前跟我說，演員不應該一邊演戲一邊審判自己的表演，就像球員不能一邊比賽一邊當裁判或教練，唯一該做的就是專心把球打好，當時還不懂這句話的意思。」直到那堂課上，他終於沒有再邊演邊想這是不是導演要的、大家會不會喜歡、能不能被認同時，反而因此獲得全場好評，「大家竟然覺得我演得很好、很投入，那一刻終於理解原來導演說的『表演要放鬆』是這回事，想太多的時候，其實根本沒辦法專注在角色上，那次之後才意識到，自己沒有想像中的糟，就慢慢建立信心，更願意去嘗試演戲。」
當敞開心胸重新認識表演後，詹懷雲漸漸發現演戲能讓自己體驗各種不同的人生，那些角色有時和他有相似之處，有時卻截然不同，甚至會去做他平常不會嘗試的事，也因此讓他學會換位思考、理解他人，「我覺得所有藝術工作都是這樣，你希望別人能懂你，但同時也要先去理解對方，所以我覺得表演跟音樂對我來說是互補的，唱歌和創作可以表達我的想法，而演戲則讓我去感受別人眼中的世界。」
每一個角色，先由編劇勾勒出雛形，再交由演員賦予生命，而角色之所以能有靈魂，往往來自劇組成員對於人物的不同理解角度，有時候角色不只是角色，更是人與人之間相互理解的橋樑。詹懷雲回憶拍攝《影后》時，有一場戲嚴藝文導演認為他應該表現憤怒，但他卻選擇用笑來詮釋，這種處理方式源於他的成長經歷，後來在與導演溝通想法後，兩人找到了一個彼此都認同的平衡，讓角色展現出更多層次，「我覺得在拍攝過程中，一定需要透過討論來整合大家對角色的看法，再一起找出合適的表演方式，過去我比較習慣以導演的方向為主，現在經紀人常提醒我，要勇敢表達自己的想法，不能只是照單全收，如果我從來沒有提出意見，就會失去自我，但如果只堅持自己的觀點，又會變成只是演我本人，所以我覺得這種來回交流的過程其實很重要。」
當被問到身為演員的使命，以及希望帶給大眾什麼樣的影響時，詹懷雲期盼無論是透過表演還是創作音樂，都能鼓勵到別人，讓觀眾明白自己並不孤單，還有人和他們有著相同的情緒與心境，能感受到被理解、被接住的力量。至於聊到最想挑戰的角色，他再度露出那個帶著稚氣的大男孩笑容，興奮地說：「我最想演動作片，像是警匪類的武打戲，就覺得很酷啊，男生嘛，就是會想學！」
十年一刻
《原子習慣》作者 James Clear 曾提到，我們每天的選擇與行動，都會在人生中產生一種「複利效應」，起初的改變或許微不足道、甚至幾乎看不見，但隨著時間慢慢累積，終將帶來巨大的差異與成果，而《影后》對詹懷雲而言，大概就是這種複利效應的最佳體現。2024 年，適逢他出道滿十年，在逐漸理解並走入表演之後，他迎來了第一個人生角色——《影后》的流氓，初嚐爆紅滋味的他，IG 粉絲數從兩千暴增至十萬，各種廣告代言與戲約合作接連上門，面對突如其來的關注，他表示，能被大眾看見當然是開心的，但隨之而來的還有不安與壓力：「還是會擔心之後的作品會不會做不好，這種狀態好像是一種循環，從一開始很在意，到後來放得開，但當我越自在時，那些擔心又會再次浮現，就像動物蛻殼，隨著成長必須不斷經歷改變，雖然過程不太舒服，但這大概就是成長的一部分。」
詹懷雲也曾把這些煩惱傾訴給經紀人、妝髮師等身邊的工作夥伴，他坦言周遭的親友常提醒自己，不必過度焦慮，有壓力代表在乎、想把事情做好，但不需要困在那些糾結裡，只要好好把握眼前的機會，把事情做到讓自己滿意就行，其餘的就交給時間和緣分，也因為這些鼓勵，他逐漸學會看淡負面聲浪，「不喜歡你的人，不管怎樣都還是不喜歡，執著在這些問題上沒有意義，為了那些喜歡你、支持你的人努力就好了。」
先學會等待
支持詹懷雲在表演這條路上打磨十年發光的能量，除了源自對演戲的熱愛，或許也和他私下的興趣釣魚和夾娃娃所培養出的耐性有關。受家人耳濡目染，他在小學四、五年級時就常常跟著爸爸去釣魚，長大後更把這件事當成休閒愛好，甚至會自行研究各種技巧，最久的一次，他曾連續釣了三十多個小時，「就是一直換地方釣，中午躺在消波塊上曬太陽睡一覺，醒來再繼續，累到撐不住才回家。」他坦言，自己對不喜歡的事情很容易分心，但只要是熱衷的事，就會一頭栽進去，沉浸很久很久，「我會希望把這件事情做好，就算無法爬到最頂端，也至少要擠進前段班，起碼要在中上吧！」對他而言，釣魚就像闖關遊戲，不僅需要摸索策略、累積實戰經驗，也得仰賴一些運氣，「剛開始學的時候，很急著想釣到魚，看著旁邊的人用的裝備明明跟我一樣，但他們都有收穫，我卻一條也釣不到，後來覺得這除了運氣之外，更大的差別是經驗不夠，就像打遊戲，所以我花了很多時間去練習。」
詹懷雲笑說，有時候在海邊待一整天，釣竿都不一定有動靜，偶爾好不容易上鉤了，魚卻又在半途掙脫跑掉，「最重要的還是要先學會等待，海這麼大，既然別人釣得到，自己一定也有機會。」或許正是這份韌性和信念，讓詹懷雲在出道十年間，即使並非時時刻刻都能得到觀眾的掌聲，依然能一次又一次為了所熱愛的事沉住氣、反覆嘗試、持續磨練，直到終於迎來屬於自己的收穫時刻。
除了釣魚，夾娃娃也是詹懷雲的興趣之一，「剛開始只是因為朋友租了一個台子，我就想說去找他玩玩看，結果連續兩天都夾到保夾。」接著他解釋，保夾的意思就是機台會設定一個金額，比如一個東西市價可能八百元，但保夾金額是一千元，雖然貴一點，但一定能讓玩家把獎品帶走，「當時我就想，怎麼可能？難道這遊戲一定要玩到保夾才有東西拿嗎？難道沒有其他機會嗎？」就像當初學釣魚一樣，詹懷雲又遇上一個讓他著迷的挑戰，於是開始研究起夾娃娃的技巧，「它其實很像打電動，每台機器設定都不一樣，要去觀察爪子上下移動、甩動的規律，加上物品的擺放位置和形狀也會影響結果，所以得依照當下情況，做出最可能正確的判斷。」
對詹懷雲而言，釣魚和夾娃娃之所以迷人，或許就在於即使玩了多年、技巧已經熟練，也不可能每次都百發百中，而這份不確定性，似乎也成了磨練心智的修行，「其實現在很多時候，我夾娃娃並不是為了裡面的東西，而是那份收穫感，人生其實就像釣魚和夾娃娃，需要賭跟等，所以耐心很重要，我覺得學會等待，就是在學會讓自己的心靜下來吧。」
去感受活著的感覺
在《影后》中，詹懷雲最廣為人知的一句台詞莫過於：「我是獅子座 O 型，人生座右銘是活在當下。」事實上這真的是他的自我介紹，他是八月二十一日出生的獅子寶寶，而左手上的拉丁文刺青，正是「活在當下」的信念，「小時候我就很想刺青，印象中應該是在二十一歲那年，想送自己一個生日禮物，就把自己的信念刺在手上，之所以選左手臂，是因為那時候很喜歡饒舌，而我習慣用左手拿麥克風，希望藉由這種方式，把我的信念傳達給大家。」
詹懷雲笑說，以前對「活在當下」的理解比較偏向及時行樂，拿打工賺來的錢和朋友出去玩，一天就花光，雖然錢沒了，但換來快樂也覺得值得。長大後，他對這句話有了更深一層的體悟，覺知就是珍惜身邊的人事物，感恩自己所擁有的一切，「現在我覺得，活在當下也是接納自己的各種狀態，學會與自己的不同面向相處，脆弱、難過、暴躁也好，快樂也罷，多接受自己一點，這樣自然就不會一直困在過去或焦慮未來的情緒裡，畢竟真正活著的時刻，只有這個當下，我覺得就是去感受活著的感覺吧。」
對「活在當下」有了新的體悟後，詹懷雲的處事態度或多或少也有了改變，他坦言自己以前無論在工作或感情上，都是比較被動的人，「通常有人找我、有機會就努力，沒有的話也無所謂，人生還是可以過，隨著年紀和經歷增加，現在的我會主動一些，如果是自己想要的，就會想把握機會，也會比較積極去爭取。」
拍攝那天正逢詹懷雲的生日月，在訪談尾聲，照慣例地問了他對二十七歲的期許，詹懷雲表示自己現在正一步步朝著理想邁進，未來也想多挑戰不同類型的角色，至於生日願望，雖然聽起來總是那幾句老生常談，卻是他最真誠的心願：「其實我每次許願都很認真的，只是聽起來好像很敷衍（笑），我就是希望身邊的人都可以健健康康、賺大錢，因為我覺得健康真的很重要，不希望他們受苦，另外我很喜歡自由，但總覺得很多事常常會因為錢的問題不敢做，或是沒辦法做，所以我也希望能賺很多錢，這樣就能更自由快樂地生活！」
也許就在詹懷雲把「Carpe diem」刺上身體的那一刻，活在當下的 DNA 已深深地烙印在他心底，對他來說，人生像是一場闖關遊戲馬拉松，有時要用策略、有時得下場拚搏，有時得賭一把，也有時只能等。而這個「等」的過程，對他而言，是一種沉澱，是一段為了出發蓄力的前奏，一種修煉內心、回歸平靜的方式，更是一種把每一步都踏穩、專注當下的練習。沒人能保證等待最終一定能得到自己想要的結果，但就像他熱愛釣魚或夾娃娃那樣，最珍貴的，實則是那段等待中慢慢長出的韌性吧。詹懷雲今年和明年也陸續會有很多新作品跟大家見面，讓我們一起期待吧！
Cover Star：詹懷雲 @zhan_1998__
Editor-in-chief：Eason @eason_321go
Creative Direction ＆ Stylist ＆ Interview ＆ Text：Momo @chimomocst
Design：Water @scdawnn
Project：David @davidyen1212、Evonne @eeeeeefp
Photo: Hazel @hazel_chiu_
Phototeam: Vita @mimmvimm、Chihting @chihting_liao 、Wei Chung @weichungayng122
Setting : Bill Chang @bechangerr
Makeup Artist：Nancy Wu @____nanawu
Hair Dresser：陳紘 @hungchen0427
Videographer：于長江 Chiang Yu @vacuumuniverseyu
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