《後室》到底在紅什麼？從論壇迷因到 A24 電影，網路都市傳說與電影亮點完整解析！

如果說近年有哪個網路都市傳說真正從論壇迷因一路發展成全球現象，《後室》（Backrooms）絕對是最具代表性的案例之一。它沒有來自經典小說、漫畫或電玩 IP，而是起源於一張看似普通的空房間照片。畫面中只有泛黃燈光、潮濕地毯、空蕩辦公室，以及彷彿沒有盡頭的房間格局，卻因為那股「熟悉卻不自然」的詭異感，逐漸在網路社群發酵，最後演變成完整世界觀、YouTube 系列短片，甚至被 A24 搬上大銀幕。如今《後室》電影版正式上映（5/27 台灣優先上映，5/29 則是在美國上映），它的意義不只是「網路迷因電影化」這麼簡單。從 4chan 論壇上的一張照片，到 Kane Parsons 以 YouTube 短片擴張世界觀，再到 A24 以長片規格重新打造這座無限延伸的黃色迷宮，《後室》更像是近年「閾限空間」（Liminal Space）文化走進主流娛樂市場的代表事件。

《後室》的起點：一張看起來普通，卻讓人不安的空房間照片

《後室》的起源可以追溯到 2019 年國外論壇 4chan 的一則貼文。當時有人上傳了一張室內空間照片，畫面看似平凡：單調的黃色牆面、低矮天花板、日光燈、潮濕地毯，以及像是辦公室又像廢棄商場的空間。照片下方附上的文字，則成了後來整個世界觀的開端。在原始設定中，如果一個人不小心從現實世界「no-clip」出去，就會掉進所謂的後室。「No-clip」原本是電玩術語，指角色因為 Bug、作弊模式或穿模，直接穿過牆壁、離開原本地圖邊界。套用在《後室》的設定裡，它代表人類意外從正常現實脫離，墜入一個不存在於日常世界中的異空間。

後室並不是傳統意義上的鬼屋。它沒有明確的入口，也沒有穩定的出口，而是由無限延伸的房間、走廊與重複空間組成。日光燈持續發出低頻嗡鳴，地毯潮濕而骯髒，牆面與格局看似熟悉，卻永遠讓人無法判斷自己究竟身在何處。這種設定後來被大量網友延伸，逐漸發展出不同層級、未知生物、研究組織與生存規則，讓《後室》從一張圖片變成一個集體創作的網路都市傳說。

什麼是「閾限空間」？《後室》為何讓人覺得似曾相識？

若要理解《後室》為什麼會引發這麼大的共鳴，就不能忽略「閾限空間」（Liminal Space）這個概念。「Liminal」源自拉丁文 limen，意思是「門檻」。在文化研究與心理學脈絡中，它通常指涉一種介於兩個階段、兩種狀態之間的過渡位置。而在近年的網路影像文化裡，閾限空間逐漸被用來形容那些原本具備明確功能、卻在特定時刻失去功能感的場所。像是深夜無人的百貨公司、空蕩的學校走廊、沒有乘客的機場候機室、飯店長廊、地下停車場，或是空無一人的兒童遊樂區。這些地方本來應該有人流、聲音與活動，但當它們變得安靜、空蕩、停滯時，就會產生一種難以言喻的不自然感。

     

       

         

閾限空間 示意圖

Pinterest

     

         

       

         

閾限空間 示意圖

     

         

       

         

閾限空間 示意圖

     

   

《後室》正是這類美學最具代表性的作品之一。它的恐怖感不靠突然驚嚇，也不完全依賴怪物，而是建立在空間本身帶來的心理壓迫。那些黃色燈光、廉價地毯與辦公室隔間，其實都是日常生活中常見的元素；但當它們被抽離脈絡、無限重複、失去出口，就會變成一種令人不安的空間經驗。這也解釋了為什麼許多人第一次看到《後室》照片時，會產生一種詭異的既視感。它不像某個完全陌生的異世界，反而像是記憶裡曾經經過的某個地方，只是被放大、扭曲，並且永遠無法離開。

圖片來源：Pinterest

Kane Parsons 如何讓《後室》從論壇迷因變成完整影像宇宙？

雖然《後室》的概念最早來自網路論壇，但真正讓它進一步成為全球現象的人，是 Kane Parsons。他在 YouTube 上以 Kane Pixels 為名創作，2022 年上傳短片〈The Backrooms (Found Footage)〉時，年僅 16 歲。這支短片以偽紀錄片形式呈現，一名攝影師在拍攝過程中意外跌入後室，接著在無限延伸的迷宮空間裡逃亡。影片長度不長，卻精準抓住《後室》最核心的恐懼：觀眾並不知道這個空間從何而來，也不知道主角該如何離開，只能跟著手持攝影機，在黃色牆面與日光燈噪音之間不斷迷失。

更讓人驚訝的是，這些畫面並不是大型團隊製作，而是 Kane Parsons 透過 Blender、After Effects 等工具自行完成。他把 CGI 場景、VHS 質感、手持攝影機晃動與偽紀錄片語言結合在一起，讓影片看起來不像傳統動畫，也不像一般學生短片，而更接近一段不該被看見的失落影像。影片爆紅之後，Kane Parsons 持續擴張《後室》宇宙，加入神祕研究機構、異空間實驗、不同層級的後室與未知生物等設定。這些內容讓《後室》不再只是單一迷因，而逐漸形成一個可被探索、解讀與延伸的敘事世界。

A24 為何會看上《後室》？

當 A24 宣布將《後室》拍成長片電影時，外界最感興趣的地方之一，就是這樣一個誕生於網路社群的恐怖概念，如何被轉化成主流院線電影。其實從 A24 過去的作品脈絡來看，這個選擇並不難理解。A24 近年推出的恐怖作品，往往不只追求傳統嚇點，而是更重視情緒、氛圍與心理壓迫感。《宿怨》、《仲夏魘》到《Talk to Me》等作品，都證明了當代觀眾對「氛圍型恐怖」有高接受度。《後室》的核心也正是如此。它真正吸引人的反而不是怪物設計，而是空間恐懼、未知感與失去方向的焦慮。對 A24 來說，《後室》不只是現成的網路知名 IP 那麼簡單，它還擁有非常清楚的視覺語言與世代辨識度，它代表的是一種由網路社群共同養成的恐怖文化，也讓電影版具備不同於傳統恐怖片的出發點。

電影版最大看點：把「後室」真正搭出來

這次電影版最受討論的亮點之一，是劇組並沒有完全依賴電腦特效，而是真的搭建出大規模後室場景。根據外媒報導，劇組打造了約 30,000 平方英尺的實景空間，讓演員能夠真正走進那座由黃色燈光、長廊與重複房間構成的迷宮之中。這對《後室》電影來說是相當關鍵的一環，因為它最迷人的地方，正是那種空間看似真實、卻又覺得不可能存在的違和感。如果所有場景都只依靠 CGI，反而可能削弱那種令人窒息的臨場感與沈浸式感。實景搭建除了能讓演員更直接感受壓迫，也讓攝影機可以捕捉到更具物理性的空間質地。這次的電影版也不再只是單純延續 YouTube 短片的偽紀錄片形式，而是擴展成完整長片敘事。卡司包括奇維托艾吉佛、蕾娜特萊茵斯薇與馬克杜普拉斯等人，並由 Kane Parsons 親自執導。對一位從 YouTube 起家的年輕創作者來說，這也讓他成為 A24 最受矚目的新世代導演之一。

Kane Parsons
圖片來源：A24

A24 的宣傳操作，也延續了《後室》的網路文化基因

除了電影本身，A24 這次宣傳也沒有脫離《後室》原本的網路文化脈絡。近期官方邀請電子音樂人 Instupendo，在後室風格空間中進行 DJ set 演出，企劃名為〈Live From The Backrooms〉，也成為社群討論焦點之一。這樣的操作其實既讓人感到新穎，又能理解其中的合理之處，因為 Instupendo 的音樂長期與 liminal space、Dreamcore、Weirdcore 等網路影像文化產生連結，那種朦朧、漂浮、帶有距離感的電子聲響，與《後室》的空間氛圍非常接近。A24 讓他直接在後室場景裡放歌，並把整個過程記錄下來，大家除了可以聽到 Instupendo 的 set，同時這個影片也成為了另類的電影宣傳手法，團隊把《後室》原本所屬的次文化概念用不同的形式重新帶回到觀眾面前。

從論壇到院線，《後室》代表的是恐怖 IP 誕生方式的改變

《後室》的出現，也讓人看見恐怖 IP 在這個時代的生成方式已經不同。過去一個恐怖作品要成為知名 IP，通常需要小說、電影、漫畫或遊戲作為起點；但《後室》卻是從論壇圖片開始，經由網友接力補完設定，再透過 YouTube 影像創作者擴張世界觀，最後才進入電影工業。換句話說，《後室》不是一開始就被設計成商業 IP，而是在網路社群的共同參與下慢慢長出來的作品。它的魅力來自開放性，也來自那種「沒有人完全說得清楚」的模糊感。

如今 A24 將它正式拍成電影，也象徵著閾限空間、網路都市傳說與 YouTube 原生創作，已經不再只是小眾社群裡的次文化，而是足以進入主流娛樂市場的新敘事資源。目前《後室》電影已經於 5/27 正式在台灣上映，美國則是會在 5/29 上映，對《後室》感興趣的朋友們，務必進戲院體驗一番新穎的空間恐懼。

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