EDM學院 – 電子音樂與潮流品牌的結合

隨著電子音樂逐漸的流行，許多時尚潮流品牌紛紛投入製作相關的品牌服飾，甚至與知名 DJ 聯名。而許多 DJ 也開始開創自身的品牌，例如蛋糕哥 Steve Aoki 的 Dim Mak Collection 還有 Skrillex 主理的 OWSLA 都是非常好的案例。

Dim Mak Collection 男 T-shirt

一個文化的塑造，不論是較地下的或是主流的抑或是先地下而後轉變成主流的，都有其脈絡可循。像是嘻哈文化中大大鬆垮的穿著就與 70 年代洛杉磯幫派、黑人文化有關。當時配給入獄幫派份子的衣服並不會有皮帶或鞋帶，因為怕他們用這兩樣東西上吊自殺。少了這兩樣東西，衣服自然就鬆鬆垮垮。另外，監獄中所配發的上衣有很多都是過大件的白色 T-shirt，而許多人出獄後為了紀念那段時光也會在外頭購買大件的衣服。久而久之這樣的文化就被帶開並與嘻哈文化結合，成為一種潮流。

剛開始勢必是一群小眾，甚至只在某些特定地區因為這樣的脈絡而如此穿著。但隨著許多當地嘻哈歌手的崛起，以及 MTV 大量的播送，這樣的穿著遂成為了嘻哈文化的代表而傳遞至全球。

起源於 60 年代歐洲的 Rave 一詞，早期用以形容狂歡的任何派對，而後於 80 年代被用來專指電子音樂派對。而人們的穿著從最初的設計師服飾，慢慢因為跳舞及狂歡等機能需要而趨於寬鬆，同時為了在人群中凸顯自己，大家的衣服也非常多彩，甚至有些人會戴動物的頭飾或是尾巴來裝飾自己。

而在配戴的珠寶上，大家也用塑膠多彩的珠子項鍊、手環取代高貴的珠寶。而 90 年代，Hip Hop 的熱潮席捲全球，也造成了許多嘻哈愛好者穿著嘻哈寬鬆的服飾一同參與派對。整個派對場景非常多彩繽紛，同時可能會有點令人難以理解。

其他一些機能物品例如口罩、手套、彩色流蘇的綁腿，在當時也非常常見。口罩的功用眾說紛紜，有一說是使用者會在裡面塗抹 Vicks（類似薄荷膏），因為裡面的成分會讓 Ecstasy 更加強烈。但後來許多人將其改為多彩的布巾，並且僅止於時尚好看的目的。另外因為在黑暗的場所搭配高速的閃光以及雷射會造成視覺暫留，所以手套及彩色流蘇能夠加強這樣流動的效果，更加激發 Raver 的感官。

隨著時代的演進，派對參與者的服裝慢慢地不若以前那般繽紛，部分轉而朝向揭露性感的方式邁進，成果包含簍空洋裝、熱褲等展露身材的服飾，但在細節上可能傳承了部分彰顯自己或多彩的元素。

另外，如同前述的潮流文化及設計師品牌也開始加入一同塑造派對參與者的穿著。不過目前看來並不像以前 Raver 文化那般擁有如此鮮明的識別及脈絡，比較像是時裝潮流文化的滲透，而這樣的狀況是否會在未來融合成全新的風格呢？就讓我們慢慢觀察下去吧。