韓國的成功並非運氣，4 件事看出首爾成為亞洲「時尚重鎮」的原因。

過往如果提到亞洲的時尚流行聚集地，似乎只有日本能夠吸引大量的焦點，但這個現象在近幾年出現了劇烈的變化！起因於韓國政府開始在設計產業投入大量的資源，加上特有的 K-POP 文化，讓韓國時裝在國際上的能見度大幅增加。

▼ K-POP 文化泛指源自韓國的流行音樂，包括有舞曲、現代節奏藍調、流行電音、嘻哈音樂，是一個音樂種類。像 A 編最近常聽的〈Gondry〉就是來自韓國的獨立樂團 Hyukoh，而他們也在 2015 年被視為最值得聽的韓國樂團之一。

要說最明顯的變化，就像 GD 穿戴的東西會引起大量的人模仿，比如之前 GD 戴一頂有金屬夾的棒球帽，其相似款立刻出現在各大購物網站上，抑或是國外潮流網站特地聘請攝影師前往韓國時裝週街拍，也常整理最近的韓國時裝品牌給讀者，從這幾點就能看出韓國的時尚地位日漸高升。因此，這次就隨著 JUKSY 一起深入探討韓國的時尚趨勢吧！

過去在快時尚還沒引進台灣前，台灣街頭充斥著許多韓版、韓貨，像是以前師大商圈就有非常多店家固定前往韓國批貨，但到了現今，有許多韓貨的價錢越來越貴，甚至開始連韓國街頭、時裝品牌都進入到台灣，這樣的變化就像宣告了韓國流行正快速追趕上日本、英國、美國的腳步。

究竟是什麼原因讓韓國流行進步這麼快？

這個問題其實有很多東西可以討論，比如一開始說到韓國政府的大力栽培，抑或是韓星的能見度都是原因之一。不過台灣專業時尚網站 Heaven Raven 也在韓國時裝週的報導中，擷取初代街頭時尚攝影師之一 Michael Hurt 所說：「我認為韓國年輕人在意打扮，除了讓自己更顯眼外，也是為了宣告『自由』這件事。」

會這麼說其來有自，Michael Hurt 認為韓國並沒有像外界所看起來的自由，就像網路的搜索引擎不是用 Google，而是用 NAVER（네이버）這個網站，或是在韓國的文化裡，上對下的階級非常明確，在職場上不能忤逆前輩；高中畢業之前所有學生都需要穿制服，沒有什麼便服可言。所以當國外的潮流進入韓國後，新一代年輕人決定用誇張、前衛的打扮挑戰韓國僵固的制度。（部分資訊參考自 Heaven Raven）

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▼當然有蠻多的韓國人都只是單純想穿得好看！狂熱的追求流行也不在少數就是了。

「流行狂熱」讓韓國成為精品的新戰場

這樣帶著挑戰的想法，開始隨著網路在韓國青少年間擴散，有越來越多人在乎起自己的造型，對於服飾要求也越來越高！像是 Givenchy 到 Versace 等大品牌都能在首爾的百貨公司找到，或是目前大熱的 Vetements、Gosha Rubchinskiy、 Off-White 等，就算百貨公司沒有，選貨店也絕對備齊給大家。

而韓國也成為許多歐美品牌進駐亞洲的理想地點，除了接受度高外，會搭配的人實在太多，只要一個人爆紅，就能替品牌帶來相當好的反饋。根據 THE INVESTOR 最新的報告顯示，Bottega Veneta 和 Saint Laurent 營業利潤分別達到 88 億韓以及 64 億韓元，各自在業績上增長了 34％ 和 49％，就連勞力士在韓國的利潤也增長了 2.5％。

穿著龐克的 IM 則向《i-D》 訴說：「在我們的父母成長過程中，很少有什麼物質上的享受，那時候他們很窮韓國也很窮，但現在不一樣了；現在年輕人會透過衣服上的標籤，來跟外界宣示自己過得很好，他們會買 Chanel、Kenzo、Moschino 或者其他 Logo 明顯的品牌。」（取自 Heaven Raven 報導）

中時電子報「韓流時尚夯 精品業加碼投資韓國」的文章中裡面寫到，韓國知名設計師暨時裝設計師協會會長李相奉表示：「全球精品品牌業者發現，在韓國流行的商品也會迅速在亞洲引爆人氣。」精品業者過去偏好將香港或新加坡做為開拓亞洲市場的起點，大約在 2012 年前開始將焦點移至首爾。

面對精品群雄割據，韓國設計師決定將目標放眼世界

隨著大量的國外品牌進駐韓國，本土設計師究竟該如何迎戰？這點也讓外界相當好奇。就這兩年的表現來看，能發現國際上有越來越多的韓國品牌，像是 87MM、BLANKOF、KANG.D D.GNAK、J KOO 等，在國際上的聲量越來越高！

天下雜誌「拆解韓國時尚產業」就提到韓國設計師的成功，除了是政府每年會撥出大量的預算扶植外，加上韓國本身的 IT 跟技術都很強，吸引了大量民眾的目光，韓國的大企業的幫忙也在國外了增加曝光度。

多樣、發展速度快的情況下，讓韓國時尚變得更為活躍，而且韓國設計主張有節制的美感，在誇張與簡約之間取得平衡，帶來許多新興卻又實用的商品。

韓國時尚蓬勃發展的狀況下，「假冒、自製、訂製」成為品牌的隱憂

雖說精品在韓國快速的成長，不過仍有大量的假貨、訂製流入街頭中。以 Vetements 為例，當 Vetements 在去年首爾時裝週開設車庫快閃店，並推出 「Official Fake」 官方盜版系列，將品牌從 2015 年春季到 2016 年秋季的作品重新改款製作，並調整壓低價格，此舉果然引起大量人潮搶購。

但仍不敵流入市面的山寨款，除了量大、價格便宜外，有許多搭配者還會自己加工，將創意發揮在單品上。從 2017 的首爾時裝週街拍來看，就能發現有許多人身著「市面上沒看過」的品牌商品出現。

圖片來源：highsnobiety

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也許這只是人們對於沉迷時尚的一些自我反思的諷刺，但這種趨勢卻不只在韓國發酵，在其他國家也不乏同樣的情形發生。至於是為了反映商品價格過於誇張，抑或是不滿設計沒有創新，至少訂製的出現，讓更多人也有晉身成設計師的可能，畢竟現在可是爆紅就有商機的世代。

圖片來源：hypebeast

就韓國在時尚界崛起來看，不禁讓人反思一個國家的設計強弱，政府起到了很大的作用，當有足夠的資源投入，才可能催生出更棒的創意。如果一個國家以填鴨式教育侷限人們的發展，相信要站上國際舞台，還有一大段路要走。