對我來說,這些復古元素是有趣,但不是最主要的,譬如〈愛情雨〉本身是說,我追一位男生失敗,然後自己走在台北街頭,雨下下來,那是一場突如其來的愛情雨。我寫這首歌是幫一個電視劇量身打造。
所以它都是有一些契機讓我去創作這些音樂,而不是說:我今天坐著,哦!要做音樂了,來做個 80 年代的風格。我要做一個復古風,我要怎樣達到這個復古風?step 1、step 2 是怎樣?完全沒有這樣的想法。
他們這樣講合理。因為一直以來,自己的作品沒有很多,大家可以評論、或是可以了解我的也不多,又看到一個視覺很重的〈Plastic Love〉,再加上〈愛情雨〉。大家不免就想到:她為什麼要玩這種老掉牙的把戲?
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但在造型上面,大家也說我復古。我覺得有時候,大家對於一個東西的識別不夠深刻,但我也不能直接去講,因為自己每個東西也都學不夠。但是在服裝造型上面,不是只有復古這個元素而已。現在當季最流行的,它可能就是有這樣的 item,然後我把它穿起來,但是大家看到這個髮型,聯想到的不是 R&B、Soul Music,而是 80 年代的港星,譬如說葉倩文、林憶蓮,直接連接到復古這件事情。
問:這些質疑是否會影響到妳做判斷?
答:自己的個性是比較會「避」的,就是說:因為大家這樣講,然後為了要證明給別人看,所以我會想要做別的東西。但是,我覺得到頭來,還是要回歸創作本質——就是我想要做什麼的時候就可以做什麼樣類型、風格、年代的 inspiration 是最重要。
開始可能些糾結,但到頭來要怎麼樣去創作,那真的都是我發揮的素材而已。
問:專輯給人有一種「國際感」,妳在製作時有想像中的受眾嗎?世界?亞洲?或是台灣呢?
答:我的想法一直都是,跨越「華語音樂圈」這件事情。我看到一些很成功的例子,譬如 Yaeji、Peggy Gou、Wednesday Campanella。她們的聲響都不只是一個標籤(J-pop 或 K-pop),可以讓不是說她們語言的人,聽到某個音色、節奏的時候,跟自己的文化做連結。
我一直想要用這樣的方式去解構,希望大家可以超越那個標籤,可以聽到更多,或是我想要講的訊息。
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