台灣街頭品牌 REMIX 正式推出 2026 全新春夏系列「TH(RE)SHOLD」,以榮格心理學中意識與無意識交界的「閾限空間(Liminal Space)」作為核心概念,將服裝重新定義為一種可調節的「界線管理工具」。這個系列不只是穿搭選擇,更像是一套應對現代社會不穩定感的心理裝備,試圖透過布料、結構與視覺語言,幫助穿著者在變動環境中重新找到自我的心理座標。

REMIX 2026 春夏系列「TH(RE)SHOLD」發佈!廢棄機艙變靈感、服裝化身移動掩體超前衛

廢棄機艙與閾限空間如何轉化為服裝語言?

「閾限空間」這個概念近年在網路社群與當代美學圈掀起廣泛討論,包含剛上映的 A24 電影《後室》就是最經典的例子之一,而這個名詞指的是那些失去原本功能、處於過渡狀態的邊緣場域,例如深夜空無一人的走廊、廢棄的購物中心,或是本季視覺主角——廢棄機艙。REMIX 將這種介於「曾經存在」與「尚未消失」之間的曖昧狀態,轉化為整季設計的精神底色,試圖呼應現代個體面對快速變動社會時所產生的「存在焦慮」。

設計層面,本季最大突破在於打破傳統街頭服飾的固定框架,大膽將服裝定義為穿戴式的「移動掩體」。透過拉鍊、繩索與解構配置的交織,建立起一套可隨意調節屏蔽強度的動態工程結構,讓穿著者能根據當下所處的環境與心理狀態,自由切換服裝的包覆型態——想要全副武裝還是敞開心扉,都由穿著者自己決定。工藝上,REMIX 採用蠟感塗層、水洗做舊與局部破損等實驗性手法,在布料上精準模仿物質隨時間衰敗、風化的痕跡。粗獷的工裝面料上,同時植入了極為精細的刺繡工藝,形成強烈的視覺與觸覺對比。這種衝突感並非偶然,而是刻意隱喻個體試圖在破敗的文明殘骸中,重新實現精神的重組與自省——越是粗糲的外殼,越藏著細膩的內在。

視覺影像的呈現方式同樣跳脫常規。本季放棄傳統的線性敘事邏輯,改採電影分鏡的意識流手法,在光影交錯、時空轉換的混沌氛圍中,為現代人構建出一種動態性的「安棲狀態」。模特兒穿梭於廢棄機艙與荒野之間,在公域荒野的殘酷與私域肉體的脆弱之間取得平衡,整組視覺影像更像是一部短片,而非傳統的服裝型錄。

這樣的概念方向,也反映出 REMIX 近年持續深化品牌敘事的野心。相較於許多街頭品牌以聯名或話題單品快速吸睛,REMIX 選擇以更完整的哲學框架包裝每一季系列,從榮格心理學到閾限空間美學,都顯示出品牌試圖在台灣街頭服飾市場建立更具厚度的文化識別。這種路線在年輕世代中確實引發共鳴,尤其是對於那些習慣用穿著表達自我狀態、而非單純追逐潮流的消費者而言,「TH(RE)SHOLD」所傳遞的心理敘事,本身就是一種強烈的吸引力。

REMIX「TH(RE)SHOLD」系列販售資訊

「TH(RE)SHOLD」系列目前已正式發佈,從廢棄機艙的視覺場景到可調節包覆結構的設計細節,REMIX 這一季在概念完整度與工藝實驗性上都交出了相當紮實的成果,也讓外界對品牌下一季的走向更加期待。

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